-
ミシェル・ゴダール
ミシェル・ゴダール（1960年10月3日、フランス、エリクール生まれ）は、ジャズや即興演奏、クラシック音楽、古楽など、様々な分野で国際的に高い人気を誇るフランス人音楽家です。彼はチューバ奏者として最もよく知られており、卓越した技巧と音色の多様性で知られています。また、チューバの歴史的先駆楽器であるセルパンの演奏でも知られ、ゴダールはセルパンを復活させ、さらに発展させました。 ゴダールは幼少より音楽教育を受け始め、1980年代後半からソリストおよびアンサンブルのメンバーとして定期的に演奏活動を行っています。即興演奏家として、彼は国際的に著名なジャズや即興演奏のアーティストと数多く共演し、ジャズ、古楽、そして現代即興演奏のスタイルの境界を探求してきました。作曲家および演奏家としての彼の作品は、多様な音楽的影響、音色、そして伝統の融合を特徴としています。 ミシェル・ゴダールは2002年よりパリ国立高等音楽院でセルパンの指導に携わり、新世代の音楽家たちにこの楽器の歴史的な演奏法に取り組むよう奨励しています。 レパートリーと芸術的焦点 ミシェル・ゴダールの芸術的スペクトラムは、クラシック音楽、アヴァンギャルド・ジャズ、即興音楽、そして「セルパン」による歴史的音色の復活までを網羅しています。彼の作品は、卓越した技巧、モチーフへの探究心、そして和声の開放性の組み合わせを特徴としており、これらは古楽の解釈においても、より自由で即興的な文脈においても聴くことができます。 カルペ・ディエム・レコードの録音 カルペ・ディエム・レコードからミシェル・ゴダールをフィーチャーしたアルバムは、彼の芸術的活動の様々な側面を反映しています。古楽、ジャズの即興演奏、そして室内楽の親密さといった要素を融合させ、古今の表現形式を繋ぐ音空間を生み出しています。これらの作品は、最高の音質と透明感を特に重視し、サーペント・サウンドの魔法を細部に至るまで表現しています。 これらの録音により、リスナーは蛇の魅惑的な世界とゴダールの独特な音楽言語の両方を体験することができます。 公式プロフィールと音楽 ミシェル・ゴダールは以下の公式プラットフォームに所属しています。 Wikipediaのミシェル・ゴダール ミシェル・ゴダールのInstagram...
-
アリアナ・サヴァル
アリアナ・サヴァール（1972年スイス、バーゼル生まれ）は、国際的に著名なソプラノ、ハープ奏者、そして作曲家であり、クラシック音楽と伝統音楽の両方に通じています。彼女はカタルーニャ出身の音楽家一家に生まれ、両親はガンバ奏者兼指揮者のジョルディ・サヴァールと歌手のモンセラート・フィゲラス、そして兄も音楽家です。 サヴァルは幼い頃からピアノとクラシックハープの勉強を始め、後にテラッサ音楽院で声楽とハープの学位を取得しました。さらに歴史的演奏法を学ぶため、スコラ・カントルム・バジリエンシスに通い、ロルフ・リスレヴァンド、アンドリュー・ローレンス＝キング、ホプキンソン・スミスといった著名な指導者に師事しました。 アリアナ・サヴァールは、ソリストとしてだけでなく、ヘスペリオンXXIをはじめとするアンサンブルのメンバーとしても活躍し、後にノルウェー人音楽家ペッター・ウドランド・ヨハンセンと共にヒルンド・マリス・プロジェクトを共同設立しました。コンサートやオペラへの出演、作曲活動、音楽アカデミーや国際ワークショップでの指導など、幅広く活動しています。 レパートリーと芸術的焦点 アリアナ・サヴァールの芸術的スペクトラムは、歴史的・伝統音楽への幅広い理解と、彼女自身の作曲アプローチによって特徴づけられています。彼女は声の表現力とハープ（歴史的ハープを含む）の音色の多様性を融合させ、中世、バロック、そして伝統的なレパートリーを様式的に行き来します。彼女の作品は複数の言語の音楽を網羅し、彼女のルーツである音楽の多様性と国際的な経験の両方を反映しています。 カルペ・ディエム・レコードでのレコーディング Carpe Diem Records からリリースされたアリアナ・サヴァールの作品は、中世にインスピレーションを得た歌曲から伝統音楽、そして歴史的な音色と即興的な要素を融合させた現代的な解釈まで、彼女の芸術作品の様々な側面を披露しています。これらの作品は、歴史的遺産と芸術的な再解釈が調和して融合するアリアナ・サヴァールの音楽世界へとリスナーを誘います。 公式プロフィールと音楽 Arianna...
-
佐藤豊彦
佐藤豊彦（1943年11月4日、広島県福山市生まれ）は、国際的に著名な日本のリュート奏者、作曲家、そして教育者であり、歴史的リュート音楽の最も重要な解釈者の一人に数えられています。東京でギターと音楽史を学んだ後、バーゼルのスコラ・カントルム・バジリエンシスに師事し、オイゲン・ミュラー＝ドンボワに師事してバロックリュートを学びました。 佐藤は1970年代初頭から、歴史的リュート演奏の伝統を象徴する人物の一人として活躍してきました。1970年にはバロック・リュート音楽のみを収録した初のLPを録音し、以来、フィリップス、テレフンケン、EMI、チャンネル・クラシックス・レコードといった主要レーベルにソロおよび室内楽を含む幅広い録音を手掛けてきました。ソリストおよび室内楽奏者として世界中で演奏活動を展開し、ニューヨークのカーネギー・リサイタル・ホールをはじめとする著名なコンサートホールにも出演しています。その音楽的に力強いリュート演奏と繊細なリズム感覚は高く評価されています。 佐藤氏は指導者として、数世代にわたるリュート奏者に影響を与えてきました。1973年から2004年まではハーグ王立音楽院（オランダ）の教授を務め、ヨーロッパ、北米、そして日本で数々のマスタークラスを指導しました。現在も、日本リュート＆古ギター協会の会長を務めています。2004年に帰国して以来、茶道、能楽、そして日本の伝統芸術に深く傾倒しています。 レパートリーと芸術的焦点 佐藤豊彦のレパートリーは、バロックとルネサンスのリュート音楽と自身の作品の幅広い範囲を網羅しています。彼の解釈は、正確なアーティキュレーション、歴史的に裏付けられた演奏技術、そしてバッハやシルヴィウス・レオポルド・ヴァイスの偉大な作品だけでなく、あまり知られていない作曲家のリュート作品にも通じる音楽の深みを特徴としています。 カルペ・ディエム・レコードでのレコーディング カルペ・ディエム・レコードからリリースされた佐藤豊彦の録音は、凝縮されたバロック・リュート音楽から、瞑想的で様式的に多様なプログラムまで、彼の芸術作品の多様な側面を披露しています。同レーベルへの録音のほとんどは、1611年製のオリジナル・バロック・リュートを演奏しており、佐藤自身によって細心の注意を払って修復され、ガット弦のみで演奏されています。これらの録音は、リスナーに歴史的リュート音楽の世界と、現代リュート演奏の巨匠である佐藤豊彦の独特の芸術言語への深い洞察を提供します。 公式プロフィールと音楽 佐藤豊彦は以下の公式プラットフォームに所属しています。 Wikipediaの佐藤豊彦 Facebookの佐藤豊彦 Bandcampの佐藤豊彦...
-
リチャード・レッシュ
リヒャルト・レッシュは、宗教音楽、オラトリオ、そして古典歌曲を専門とするドイツのテノール歌手です。彼の演奏スタイルは、テキストへの忠実な忠実さ、明快なスタイル、そして透明感のある歌唱技術を特徴としています。彼の芸術的プロフィールを記録したいくつかの録音が、カルペ・ディエム・レコードからリリースされています。 リヒャルト・レッシュはヴュルツブルク音楽大学で声楽を学びました。著名な歌手や教師によるマスタークラスで訓練を受け、それが彼の音楽的志向に決定的な影響を与えました。幼い頃から宗教音楽と歌曲に興味を持ち、また著名な歌手や教師によるマスタークラスで訓練を受け、それが彼の音楽的志向に決定的な影響を与えました。幼い頃から宗教音楽とリート歌曲に特別な関心を抱きました。 テノール歌手のリヒャルト・レッシュは、ソリストとしてコンサートや教会音楽の演奏会に出演しています。彼のレパートリーには、オラトリオの役柄に加え、様々な時代の宗教音楽も含まれています。ドイツ語の宗教音楽のレパートリーは彼にとって特に重要であり、細心の注意を払い、歌詞の正確さを第一に取り組んでいます。 レパートリーと芸術的焦点 リチャード・レッシュの芸術的焦点は、宗教音楽、オラトリオ、古典的な歌曲にあります。 彼の解釈は、音楽の明瞭さと歌詞とそのメッセージへの鋭い配慮を融合させています。その結果、専門家、関心のあるリスナー、そして音楽愛好家の誰もが等しく魅了される録音が生まれています。 カルペ・ディエム・レコードとのレコーディング Carpe Diem Records からリリースされたリチャード・レッシュとの録音は、宗教音楽の録音を丹念に仕上げた作品です。音色の透明感、スタイルの正確さ、そして明瞭な歌詞の明瞭さに重点が置かれています。これらの作品は、深い感動を呼び起こす芸術的記録であると同時に、宗教音楽のレパートリーに深く触れるための誘いとなることを意図しています。 公式プロフィールと音楽...
-
ペッター・ウドランド・ヨハンセン
ペッター・ウドランド・ヨハンセンはノルウェーのオスロに生まれ、そこで声楽、ヴァイオリン、ピアノの音楽教育を受けました。ノルウェー音楽アカデミーで音楽を学び、1996年に学位を取得しました。1997年から2000年まで、バーゼルのスコラ・カントルム・バーゼルでリチャード・レヴィットに師事し、古楽を学びました。その後、バーゼルでドイツ人テノール歌手ハンス・ペーター・ブロッホヴィッツに個人指導を受けました。 ペッター・ウドランド・ヨハンセンは、幅広い音楽的才能を持つ歌手、指揮者、作曲家、そして器楽奏者です。クラシック音楽だけでなく、ポピュラー音楽や民族音楽にも精通しています。歌手、指揮者、作曲家／編曲家、そして器楽奏者として、ヒルンド・マリス、ペクリマ、サゲネ・リング、カペラ・アンティクア・バンベルゲンシスといったアンサンブルで大きな成功を収め、これらのアンサンブルと共にヨーロッパ各地で定期的にコンサートを開催するほか、ECMレコード、カルペ・ディエム・レコード、ラメー、CAPレコード、グラッパ、ムーヴ・レコードといった主要レーベルでレコーディングを行っています。 2009年、アリアナ・サヴァールとペッター・ウドランド・ヨハンセンは、中世からバロックまでの古楽、そして彼ら自身の作品や初期フュージョンを専門とするグループ、ヒルンド・マリスを結成しました。彼らの創作の核となるのは、地中海と北欧の音楽であり、これは彼らの長年にわたる音楽的パートナーシップの賜物です。彼らは渡り鳥のように、太古の昔からスカンジナビアとイベリア半島を結んできた海と音楽の道筋を辿ります。 ヒルンド・マリスは、シュタンザー音楽祭（スイス）、ケルンの古音楽祭、ブカレストの教会ジャズ・フェスティバル（ルーマニア）、グスタード・メニューイン・フェスティバル（スイス）、トゥーン・バッハ週間（スイス）、シュティリアルテ・フェスティバル（オーストリア）、オール・インプロヴィゾ・フェスティバル（ポーランド）、オスロ教会音楽祭、トロムソ（ノルウェー）のノーザンライツ・フェスティバル（オーロラ・フェスティバル）、ディナン・フェスティバル（ブルターニュ）、セデュースド・バイ・ハープス（ベルギー）、セントメナート国際ハープ・フェスティバル（カタルーニャ）、イスタンブールのアルプ・サナティ・デルギ・フェスティバル（トルコ）、フォントフロイド・フェスティバルおよびフィリップ・マイラール・プロダクションズ（パリ）など、ヨーロッパ各地の数多くのフェスティバルに定期的に出演しています。 ヒルンド・マリスは、マンフレート・アイヒャー率いる名門ECMレコード・レーベルで、デビューアルバム『Chants du Sud et du Nord』をレコーディングしました。M. アイヒャー自らプロデュースしたこのアルバムは、国際的な批評家から高い評価を得ました。 彼はエリック・フォッセとペル・マルティンセンとともにトリオ「サゲネ・リング」を結成し、ノルウェーのレーベル「グラッパ」で、オスロ東部の生活についての独自の音楽と歌詞を収録した...
-
山田千代美
1956年福岡に生まれ、幼年期はクラッシック音楽に親しむ。国立音楽大学声楽科卒業後1980年オランダに渡り、ハーグ王立音楽院にて古楽を学び始める。在学中よりステュワート博士の率いるア・カペラの第一ソプラノとして、ポリフォニー音楽、グレゴリア聖歌の豊富な経験を積む。一方、佐藤豊彦の率いる古楽アンサンブル「アルバ・ムジカ・きょう」のヴォーカリストとしてヨーロッパ各地、カナダの国際フェスティヴァルに参加。’83年文化交流使節としてカナダ横断ツアー、’85年ザルツブルグ・モーツァルテイムにてラジオ生演奏を行い、浸透性のある声と繊細な表現テクニックを高く評価される。以後約25年、ヨーロッパを中心に古楽のスペシャリストとして活動。その間CDダウランドとパーセル作曲「二人のオルフェウス」、「佐藤豊彦作品集」、「ランディーニとその時代」、「マショーとその時代」、「シェイクスピア時代の音楽」、「出島のオランダ音楽」、「初期イタリアバロック」、日本歌曲・古謡「東雲のうた」を録音。 2002年帰国後は自らのルーツを探り、西洋と日本の融合をテーマにプロジェクトを展開。2011年CD「黒船の古歌」、2016年佐藤豊彦作曲「幽玄」、2018年伊福部昭「ギリヤークソング」をリリース。baobabとの共演によって生まれたアルバム「うつろい - Songs of my Land」が2024年3月にリリース。現在熊本県荒尾市在住。
-
フリドリン・ブルマー
フリドリン・ブルーマー（*1984年チューリッヒ生まれ）は、ジャズ、即興音楽、ニューミュージック、ポップスを演奏するベーシスト、即興演奏家、演奏家です。 彼はソロアーティストとして、またアンサンブル5やブルーマー・デル・ガイザー・モルゲンターラーといったバンドでの活動やサイドマンとして国際的に活躍しています。Leo Records、Hat-Hut、Carpe Diem Records、Unit Records、TCBといったレーベルからリリースされた膨大なディスコグラフィーがその活動の記録となっています。 8歳でチェロを始め、室内楽に目覚め、15歳でコントラバスとジャズに転向。2003年から2008年までバーゼル音楽大学ジャズ科で、バンツ・オスター、パトリス・モレ、ラリー・グレナディエ、ホルヘ・ロッシー、ダニエル・デットワイラー、チャーリー・ヘイデンに師事。2008年以降はフリーランス・ベーシストとして、独自のスタイルで活動している。 フリドリン・ブルマーは、音楽の伝統、現代の音楽的潮流、グルーヴ／テンポ、サウンド、そしてそれらに関連するベースの演奏方法を探求し、そこから独自の新しい音楽／音楽言語を生み出しています。 fridolinblumer.com
-
マクシミリアン・エアハルト
マクシミリアン・エアハルトはドイツのテットナンクに生まれました。アムステルダム音楽院でエリカ・ワールデンブルグに現代ハープを、ミラノ国際音楽院でマラ・ガラッシに歴史的ハープを学びました。両学とも優秀な成績で修士号を取得しました。 エールハルトは、ヨーロッパ各地でソロリサイタル、演劇作品、バロックオーケストラ、室内楽アンサンブルで定期的に演奏を行っています。彼は、バルタザール・ノイマン・アンサンブル、ボストン古楽祭オーケストラ、コペンハーゲン協奏曲、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・コーミッシェ・オーパー管弦楽団、ギュルツェニヒ管弦楽団、レ・タレン・リリック、ヴェーゼルネサンス・ブレーメン、ナミュール合唱団などのアンサンブルと共演している。彼のパフォーマンスには、シルヴァン・カンブルラン、トーマス・ヘンゲルブロック、ラース・ウルリク・モルテンセン、コンラッド・ユングハネル、ロレンツォ・ギエルミ、クリストフ・ルセット、レオナルド・ガルシア・アラルコンとのコラボレーションが含まれます。マクシミリアンは、ベルリン、ユトレヒト、トロンハイム、インスブルック、アンブロナイ、ナミュールなどの古楽フェスティバル、またヴァッレ・ディトリア音楽祭、ヴラティスラヴィア・カンタンス、ミラノのMITOセッテンブレ音楽祭でコンサートを演奏してきました。 エアハルトは、ハープの「失われた」レパートリーの熱心な研究者です。彼は数多くのCDを録音し、ラジオRai3、コンセルトツェンダー・ネーデルランド、バイエルン放送局と北ドイツ放送局、ラジオ・クララ、ポーランドとデンマークのクラシック音楽ラジオ局、そしてフランス・ミュージックなどでライブ演奏を行いました。
-
リー・サンタナ
リー・サンタナ（1959年、アメリカ合衆国フロリダ州生まれ）は、1984年よりドイツに居住し、活動する、国際的に著名なリュート奏者、作曲家、そして古楽演奏家です。音楽家の一家に生まれ、ジャズとロックのギタリストとして音楽キャリアをスタートさせた後、クラシック音楽、特に初期近代音楽の歴史的に裏付けされた演奏法に魅了されました。マサチューセッツ州ボストンのエマーソン大学で古楽演奏と音楽理論の学位を首席で取得し、同大学ではパット・オブライエンやスティーブン・スタッブスといったリュート奏者の巨匠に師事しました。 ヨーロッパに移住して以来、リー・サンタナはフリーランスのリュート奏者、通奏低音奏者、ソリスト、そして作曲家として活動しています。主要な古楽音楽祭に出演し、フライブルク・バロック・オーケストラ、ザ・ハープ・コンソート、ヘスペリオンXX、ムジカ・フィアータなど、数々の著名なアンサンブルでソリストとして活躍しています。ガンバ奏者のヒレ・パールとの長年にわたる音楽的パートナーシップは、デュオだけでなく、シリウス・ヴィオルズやジ・エイジ・オブ・パッションズといったフォーメーションでも、彼の芸術活動の中心となっています。 レパートリーと芸術的焦点 リー・サンタナの芸術的スペクトラムはルネサンス音楽とバロック音楽を網羅し、作曲活動や、歴史的な音世界と現代的な要素を対話させる学際的なプロジェクトによってさらに広がりを見せています。演奏家として、彼は様式的な真正さと個人的な表現の深み、そして音楽制作への旺盛な情熱を融合させており、それは室内楽アンサンブルとソロ・プログラムのどちらにも見受けられます。彼の作曲作品には、リュート、ヴィオラ・ダ・ガンバ、リコーダー、そして小編成アンサンブルのための作品があり、歴史的な実践と現代的な視点との繋がりを繰り返し探求しています。 カルペ・ディエム・レコードとのレコーディング カルペ・ディエム・レコードは、リュート奏者、作曲家、そしてクリエイティブな音楽家としてのリー・サンタナの才能を称える数々のレコーディングをリリースしてきました。ここに収録されているレコーディングは、歴史的に深い知識に基づいたリュートの解釈から、プログラム的に多様なアンサンブル・プロジェクト、そしてルネサンス音楽とバロック音楽に現代音楽の影響を融合させた作品まで、幅広いジャンルを網羅しています。 🌐 公式プロフィールと音楽 Lee Santana は以下の公式プラットフォームに所属しています: リー・サンタナの公式サイト...
-
カタリナ・ビセンス
カタリナ・ビセンスは、古楽の分野で最も興味深い音楽家の一人として国際的なメディアから称賛されており、そのダイナミズムと歴史的情報に基づいた演奏および音楽学的研究への取り組みにより、同世代で最も多才で人気のある歴史的鍵盤楽器の演奏家および教師の一人となりました。 アンティーク鍵盤楽器（15世紀から19世紀初頭まで）の演奏を専門とする彼女は、世界最古の演奏可能なチェンバロの演奏に招かれ、その録音「イル・チェンバロ・ディ・パルテノペ」（ディアパソン・ドール）に収録されているほか、オストネンの聖アンドレアス教会の15世紀ゴシック・オルガン（世界最古かつ最も保存状態の良いオルガンの一つ）の演奏も披露している。また、英国、ヨーロッパ、日本、米国の数多くの名高いコレクションにも収蔵されている。彼女は中世およびルネサンス期の鍵盤楽器の演奏でも知られ、専門の楽器製作者と協力して歴史的資料に基づいた新しいプロトタイプの「復元」に取り組んだり、作曲家と協力して歴史的楽器に新たな命を吹き込んだりしている。 2021年、ヴィセンスは、マエストロ・ルイジ・フェルディナンド・タリアヴィーニとともにイタリアのオルガン・レパートリーの第一人者である故リウウェ・タミンガの後任として、ヨーロッパ最大の歴史的鍵盤コレクションの一つであるイタリアのタリアヴィーニ・コレクションのキュレーター、およびボローニャのサン・コロンバーノ美術館の芸術監督に任命された。 カタリナは、ブリュッセル王立音楽院（ベルギー）のチェンバロ奏者兼研究講師も務めています。また、オーバーリン音楽院（アメリカ）のチェンバロ客員教授に招かれ、ケンブリッジのロンジー音楽学校、フリント・アンティーク・チェンバロ・コレクション（アメリカ）、ホルニマン博物館（イギリス）、ベルリン芸術大学、エッセン・フォルクヴァンク芸術大学（ドイツ）でマスタークラスを指導しています。また、ルーネンブルクの古楽アカデミー（カナダ）、フュルステネック城の古楽コース、そして2011年からキュレーターを務めるドイツの国際ポルタティヴ・オルガン・フェスティバルでも定期的に教鞭を執っています。さらに、ユロー国際チェンバロ・コンクール、メヘレン・チェンバロ・コンクール、ダルウィッチ・ヒストリカル・キーボード・コンクール、ポズナンのワンダ・ランドフスカ・コンクールの審査員にも招かれています。 ヴィセンスは、ヨーロッパ、北米で中世、ルネサンス、バロック、現代音楽のアンサンブルのメンバーとして定期的に演奏とレコーディングを行っています。2013年にはアンサンブル「セルヴィル・アンティコ」を設立し、人文主義時代（13～16世紀）のあまり知られていないレパートリーと知的遺産に光を当て、コンサートの舞台を通して過去の先見者たちの声を聴衆と共有するとともに、新たな声を広めることにも尽力しています。 チリ出身のカタリナ・ビセンスは、幼少期より国際的なキャリアをスタートさせ、20歳までにアルゼンチンのブエノスアイレスにあるコロン劇場、フィラデルフィアのキンメル・センター、サンパウロ市立劇場など、南北アメリカ10カ国以上の主要なコンサートホールで演奏を披露してきました。 チリ・カトリック大学音楽院で現代ピアノを、フィラデルフィアのカーティス音楽院、フライブルク音楽大学、バジリエンシス・スコラ・カントルムでチェンバロを学び、バジリエンシスでは中世鍵盤楽器を、バーゼル音楽アカデミーで現代音楽演奏を学びました。ライデン大学／ゲント・オルフェウス音楽院で博士課程に在籍しています。
-
ナターシャ・ミルコビッチ
ボスニア・ヘルツェゴビナ出身の歌手兼女優のナターシャ・ミルコヴィッチは、サラエボでまず音楽学を学び、その後グラーツでクラシック声楽、リート、オラトリオを学びました。 長年ウィーンに在住し、グラーツ歌劇場からウィーン・フォルクスオーパーまで、様々な舞台、オペラ、ミュージカルに出演するなど、ソロ活動の幅を広げています。ナターシャはクラシック歌曲、バロック音楽、そして伝統的な民族音楽に関心を持ち、数々の名門劇場や国際音楽祭での公演を通して、ヨーロッパ全土で活躍する人気アーティストとなっています。 ナターシャ・ミルコヴィッチの多才さは、ハリウッドでも作曲家ガブリエル・ヤレドに認められ、アンジェリーナ・ジョリーの映画監督デビュー作『血と蜜の国』の主題歌を手掛けるなど、高い評価を得ています。また、テリー・ジョージ監督の映画『ザ・プロミス』では、ナターシャ・ミルコヴィッチの音楽的才能が認められました。このCDは2017年にカルペ・ディエム・レーベルからリリースされ、ドイツレコード批評家協会（Grenzgänge、PDSK）より2017年度最優秀国境越えプロジェクトおよび最優秀レコーディングとして、名高いドイツレコード批評家賞を受賞しました。 フォークロアへの愛は、彼女を幾度となく自身のルーツ、バルカン半島の音楽の伝統へと導いてきました。こうした思いから、彼女の最新プロジェクト「En El Amor」が誕生しました。多忙なコンサートスケジュールに加え、ナターシャ・ミルコヴィッチは過去15年間、世界中でレッスンを行い、独自のユニバーサル・ボイス・リーディング・メソッドを伝授し、プロの歌手、ボーカルコーチ、そして他の音楽愛好家たちに知識と経験を伝えてきました。
-
ブルーノ・ヘルストロファー
ブルーノ・ヘルストロファーは、リュート奏者、テオルボ奏者、ギタリスト、そして作曲家として、国際的な古楽シーンで独自の芸術的道を歩み続けています。クラシックギター奏者として音楽キャリアをスタートし、後にエレクトリックギターも演奏するようになり、その後独学でテオルボと古楽の歴史的弦楽器を学び、この分野で人気の高い演奏家となりました。 ヘルストロファーは、バロック音楽や室内楽のプロジェクトにおいて、ソリストおよびアンサンブルのパートナーとして定期的に活動しています。ル・コンセール・スピリチュエル、ル・ポエム・アルモニーク、アマリリス、レ・ミュジシャン・ド・サン・ジュリアン、バルカロールといった著名なアンサンブルと共演し、批評家や聴衆から高い評価を得ている約30枚のレコーディングに参加しています。 ヘルストロファーは、歴史的演奏活動に加え、現代即興演奏やジャンルを超えた音楽プロジェクトにも積極的に参加しています。彼の音楽は、古楽の要素と、演劇公演や現代即興演奏から、ポップスやジャズに着想を得たコラボレーションに至るまで、創造的でしばしば学際的な表現形式を融合させています。 レパートリーと芸術的焦点 ブルーノ・ヘルストロッファーのレパートリーには、ルネサンス期およびバロック期のソロ作品やアンサンブル作品に加え、テオルボ、リュート、その他の弦楽器のための自作曲や即興演奏も含まれています。彼の演奏解釈は、歴史的演奏技法への深い様式的知識、音色への繊細な配慮、そして古楽と現代音楽の有機的な繋がりを特徴としています。 カルペ・ディエム・レコードの録音 カルペ・ディエム・レコードにおけるブルーノ・ヘルストロファーとのレコーディングは、ジャズと即興音楽への彼の親和性を反映しており、歴史的楽器であるテオルボが現代のアレンジにおいていかに容易に、そして楽しく演奏できるかを示しています。ミシェル・ゴダールやダヴィッド・シュヴァリエとのコラボレーションにおいて、ブルーノ・ヘルストロファーはバロック音楽からアヴァンギャルド・ジャズまで、常に的確な音程を奏でる才能豊かな即興演奏家であることを証明しています。 公式プロフィールと音楽 Bruno Helstroffer は以下の公式プラットフォームに所属しています: ブルーノ・ヘルストロファーのFacebook...
-
ティミオス・アツァカス
ティミオス・アザカスは1971年テッサロニキ生まれ。コスタス・コツィオリス、フーベルト・ケッペル、カルロ・マルキオーネにクラシックギターを師事した。彼はジアド・ラジャブ、ベナム・マナジェディ、ロス・デイリーからウド音楽とモーダル音楽を教えられました。 テッサロニキ新音楽院を卒業し、ケルン音楽アカデミーとライプツィヒ音楽演劇アカデミーで大学院学位を取得。2013年にはエーゲ大学で「森の人々 ― 東方音楽界の周縁から現代ギリシャ都市文化に至るウディスティック芸術」をテーマに博士論文を執筆。過去10年間、彼は主にウードと東洋の旋法音楽の伝統の演奏と探求、作曲、即興演奏に取り組んできました。また、演奏家として古楽や現代音楽も演奏しています。彼は、ビジャン・チェミラニ、マジッド・ベッカス、ベナム・マナヘンジ、クリス・ダールグレン、ヘイデン・チザム、ケマル・ディンク、タネル・アキョル、ソクラテス・シノポロス、アントニス・アニセゴス、ミハリス・シガニディス、ソジ・ハノ、コスタス・テオドロウ、ソクラテス・マラマス、タナシス・パパコンスタンティノウ、マリア・トイドウなど、数多くの著名なミュージシャンと音楽を録音し、共演しています。 2006年、彼は毎年夏にギリシャのピリオ県アギオス・ラヴレンティオスで開催される国際音楽家・芸術家フォーラム「ミュージック・ビレッジ」(www.music-village.gr)の芸術運営に着手しました。
-
ギュンジ・エロディ
ハンガリー生まれのチェリスト兼バロックチェリスト、ギュンギ・エロディは、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、ウクライナ、メキシコで演奏活動を行っています。アメリカン・オペラ・シアター、コンチェルト・ケルン、ガブリエリ・コンソート、アンサンブル・イネガル、アンサンブル・ピグマリオン、シュトゥットガルト国際バッハアカデミー、イングリッシュ・コンサートといったアンサンブルと共演しています。また、ダラス・バッハ協会、ドレスデン・バロック管弦楽団、イ・ファジョリーニ、ラルパ・フェスタンテ、ハーモニー・オブ・ネイションズ、ミュンヘン・ホフカペレ、ウィーン・モダンタイムス1800、ヌエバ・スペイン管弦楽団の首席チェリストも務めました。 ギョンギーはバイエルン放送、ORF、ラジオ・クラシック・パリ、ラジオ・クララ、BBC、WRRクラシカル・ダラス、チャレンジ・クラシックス、ニビル、シグナム・レコード、ヴァージン、OHMSクラシックス、ラウムクラン、ドイツ・ハーモニア・ムンディで録音を行っている。 2005年から2011年まで、ノーステキサス大学で非常勤講師としてバロックチェロと室内楽を教えていました。16世紀のバスヴァイオリンに関する研究については、様々な大学で講義を行ってきました。彼女の論文は、 http://digital.library.unt.edu/ark: /67531/metadc12121/ でオンライン公開されています。 現在、ギュンジは演奏と指導の両立に取り組んでいます。音楽学と演奏のバックグラウンド、そして近年のストーリーテラーとしての訓練に基づき、次世代の音楽家のための新たな指導法、つまりストーリーテリングと音楽制作を融合させた指導法の開発にも取り組んでいます。余暇には執筆活動も楽しんでおり、このCDブックレットは、短いエッセイと詩を収録した初の出版物となります。
-
レベッカ・スチュワート
レベッカ・スチュワート博士は、古代ヨーロッパの声楽伝統を専門とする歌手であり、（民族）音楽学者です。引退前は、オランダの音楽院において、現在は存在しない2つの古楽部門の主任を務めていました。長年にわたり、自身のアンサンブル「カペラ・プラテンシス」の「マエストロ・ディ・カペラ」を務めた後、現在に至るまで「カントゥス・モダリス」という総称のもと、アンサンブルやプロジェクトに携わっています。 最新のプロジェクトは、ジョスカン・デプレ「In memoria mea」です。カントゥス・モダリスは、アンサンブル「セコンダ・プラッツァ」と共同で、1521年のジョスカン・デプレ没後500年を記念するCDを録音しました。CDの目玉は、ジョスカンの最も物議を醸したミサ曲「ミサ・マーテル・パトリス」です。これは、ジョスカンが、最近亡くなった同僚のアントワーヌ・ブリュメルの同名のラウダ・モテットに基づいて作曲したものです。CDの録音準備として、2つのアンサンブルのメンバー4人が数ヶ月かけて両作品を歌い、分析しました。これは、少なくとも私たちにとっては、ジョスカンの著作であることを証明し、ブリュメルのラウダ・モテットの情熱的に表現された祈りを、ジョスカンの独特なミサ曲という媒体にどのように移し替えるかを学ぶという、成功した取り組みでした。
-
エリーゼ・ノイマン
ロストック生まれのエリーゼ・ノイマンは、6歳からチェロのレッスンを受け始めました。数年後、母マルギット・ノイマンに師事し、ギターのレッスンも始めました。その後、国内外のギターコンクールで数々の賞を受賞しました。 エリーゼ・ノイマンはアウクスブルク音楽大学でフランツ・ハラーズにギターを学び、優秀な成績で芸術学位を取得しました。その後、ニュルンベルク音楽大学に進学し、マスタークラス・ディプロム（Meisterklassendiplom）を取得しました。また、同大学で古楽の大学院課程を修了し、ジュリアン・ベーアに師事しました。さらに、ドイツ学術交流会（DAAD）の奨学生として、イタリアでオスカー・ギリア教授の指導を受けました。芸術研究に加え、リューベック音楽大学で器楽教育の音楽修士号を取得しました。 エリーゼ・ノイマンは、パベル・シュタイドル、ファビオ・ザノン、アレックス・ガロベ、カルロ・マルキオーネ、リカルド・ガレン、マルチン・ディラなどのマスタークラスに数多く参加し、またヨアヒム・ヘルド、ハートヴィヒ・グロート、マッシモ・ロナルディによる古楽演奏実践コースにも参加しました。 2008年、彼女はイタリアのキタッラ・オマッジョ・ア・ホアキン・ロドリゴ・コンコルソ・インテルナツィオナーレ・ディ・キタッラコンクールで第1位「プレミオ・アカデミア・サントロ賞」を受賞した。 2011年、彼女はイタリアのヌオロで開催された国際アグスティン・バリオス・ギター・コンクールで優勝した。 コンサート以外にも、エリーゼ・ノイマンは2013年からリューベック音楽大学でギターの講師として働いています。
-
フロラン・マリー
フロランの家族にとって、音楽は常に重要な役割を担ってきました。多声音楽を歌い、リュート製作者の父（楽器のほとんどを自作していた）に育てられたことが、彼がリュート一家に身を捧げる道を選んだ理由でしょう。フランスのカーン音楽院でパスカル・ガロンに師事し基礎訓練を修了した後、リヨン国立高等音楽院に入学し、ウジェーヌ・フェレのクラスでリュートの資格を取得しました（2006年）。そこでジャン＝イヴ・エモズに師事し、多声即興演奏の技法を習得し、リチェルカリを即興で演奏した最初のリュート奏者の一人となりました。 2022年、彼はドイツのレーベル「カルペ・ディエム」より、リュート奏者であり作曲家でもあるジョヴァンニ・アントニオ・テルツィに捧げた初のソロアルバムをリリースしました。長年にわたるテルツィと16世紀後半のイタリア音楽への取り組みの成果であるこの録音は、音楽界に強烈な印象を与えました。今日ではほとんど忘れ去られているこの豊かなレパートリーに捧げられた初のソロアルバムです。 ソリストとしての活動に加えて、フローランは、アンサンブル セラドン (パウリン ビュンゲン)、コレギウム ヴォカーレ ド ガン (フィリップ ヘレヴェッヘ)、トラヴェルセ バロック、アンサンブル...
-
アン・ヒッタ
アン・ヒッタは1974年、ノルウェー南東部のソーランド地方に生まれ、現在オスロ在住。伝統的なハルダンゲル・フィドルの演奏を、名手アイナル・ロンダル（1914年 - 2006年）とテレマルク地方トゥッダル出身のクヌート・ブエン（*1948年）に師事しました。また、トリオ・スラグルや国際交響弦楽器四重奏団トクソなど、様々な民族室内楽の作曲・演奏活動も行っています。アンサンブル・パディクではバルーチの民族音楽を演奏し、アンサンブル・カレンダ・マヤではヴィエレやレベックなどの中世弦楽器を演奏しています。「Draumsyn」は、彼女にとってこの楽器のためのソロ作品の作曲家としてのデビュー作です。
-
クリスチャン・グティエレス
クリスチャンはチリのサンティアゴに生まれ、チリ大学芸術学部音楽院で巨匠エルネスト・ケサダに師事し、この分野で最高の成績とクラスで首席を獲得しました。 1999年、チリ市立劇場が国内の若手音楽家に授与する賞を唯一の受賞者として受賞。その後、チリから奨学金を得てスペインに渡り、フアン・カルロス・リベラ、シャビエル・ディアス＝ラトーレ両氏に師事し、スペイン最高の成績でキャリアを終えた。古楽の講座やセミナーに参加し、専門家ホプキンソン・スミス氏の指導の下、レッスンや演奏活動も数多く行っている。 スペイン、フランス、イギリス、オランダ、ポルトガルなど多くの国で15以上のレコーディングとライブ放送を行っています。長年にわたり、ソリストとして、また様々なグループのメンバーとして素晴らしい活躍を続けています。モニカ・ハゲット、ブルース・ディッキー、ガブリエル・ガリド、マンフレード・クレーマー、ペドロ・エステヴァン、チャールズ・トート、マイケル・チャンス、ロドリゴ・デル・ポソ、ベントゥーラ・リコといった著名なアーティストと共演し、20カ国以上で演奏活動を行っています。
-
テオドラ・バカ
ギリシャ生まれの彼女は、同地で音楽の勉強を始めました。その後、ハノーファー音楽アカデミーに進学し、ノーマ・エンス教授、キツァ・ダマシオッティ、エルケ・ゼーレ、ジョヴァンニ・アナヤの各氏に師事し、オペラと室内楽を学びました。 テオドラ・バカは、アラン・カーティス（イル・コンプレッソ・バロッコ）、ジョージ・ペトルー、テオドール・クルレンツィス（ムジカ・エテルナ）、マルケロス・クリシコス（ラティニタス・ノストラ）の指揮のもと、モーツァルト、ヘンデル、ヴィヴァルディ、モンテヴェルディ、ラモーの多くの劇場でオペラを歌ってきました。彼女は、室内楽アンサンブルのDuo CancionとErato、古楽アンサンブルのEx Silentio、Atalante、United Continuo Serviceと共に、ヨーロッパやアメリカのコンサートや音楽祭で活躍しています。また、MDGとArchiveレーベルのために、A. CurtisとG. Petrouの指揮によるヘンデルとD. Scarlattiのオペラを録音したほか、Ex Silentioとはギリシャの歌曲「Myrtate」、Du Fayの曲「Nell' autunno...
-
ジェラルド・ステンフェル
ジェラルド・ステムフェルは、ニュルンベルク、アムステルダム、バーゼルでリコーダーをウルリケ・フォルクハルト、マリオン・フェルブルッゲン、ヴァルター・ファン・ハウヴェに、チェンバロをアンネケ・ウルテンブッシュ、カーステン・ロフに、ヴィオラ・ダ・ガンバをハートヴィヒ・グロート、パオロ・パンドルフォに師事しました。ソリストとして、またラビリントをはじめとするアンサンブルのメンバーとして、チェコ共和国、イギリス、スペイン、ポルトガルなどでコンサート活動を行っています。数々のコンクールで受賞歴を誇る。
-
アリナ・ロタル
アリーナ・ロタルは、故郷ブカレストの音楽アカデミーでピアノと合唱指揮を学びました。ドイツに移住後、エッセン・フォルクヴァンク芸術大学でジークベルト・ランペとヴォルフガング・コストヤクに、アムステルダム音楽院でボブ・ファン・アスペレンに、ブレーメン芸術大学でカーステン・ロフとデトレフ・ブラチュケにチェンバロを学びました。 彼女はソリストおよびアンサンブル奏者として活躍するだけでなく、芸術監督として、ドイツ初期バロックおよび後期バロックの様々なオーケストラ、オペラ、宗教音楽プロジェクトの指揮も担当しています。ソリストとして、ヨーロッパ各地に加え、日本、南米、アメリカ合衆国でも演奏活動を行っています。ブレーメン芸術大学で教鞭を執っています。 JP・スウェーリンク、J・J・フロベルガー、そしてイギリスのヴァージナリストによるチェンバロ作品のソロ録音は、音楽誌や同業者の間で高い評価を得ています。アリーナは、ヴィオル奏者のダリウス・スタビンスカスと共に、ポーランド・リトアニア共和国の音楽に焦点を当てたアンサンブル「MORGAINE」の共同設立者でもあります。
-
ヴィクトル・テペルマン
18世紀の「頭、心、手」の融合という理想に触発され、ヴィクトル・テッペルマンは演奏、教育、そして音楽学的研究を融合させた、多才な音楽家を目指しています。キングス・カレッジ・ロンドンで音楽学士号を取得し、ロンドン王立音楽院とケルン音楽大学でバロックチェロとヴィオラ・ダ・ガンバを学びました。2016年にはキングス・カレッジ・ロンドンで歴史音楽学の博士号を取得しました。 バロックチェロとヴィオルで国際的に演奏活動を行うほか、指揮者としても定期的に活動しています。演奏慣習や、音楽が構想され演奏された歴史的・知的環境に関する深い知識を持つヴィクトルは、こうした背景を、現代の音楽制作への創造的なアプローチの絶え間ないインスピレーションの源として活用しています。
-
コリーナ・マルティ
コリーナ・マルティの演奏は、「驚くほど卓越した表現力」（トッカータ）、「絶対的な」（ディアパゾン）と称賛されています。ルツェルン音楽アカデミーでリコーダーとチェンバロによるバロック音楽演奏を専攻した後、彼女は初期のフルートと中世後期／ルネサンス初期音楽のレパートリーに重点を置き、バーゼル（スイス）のスコラ・カントルム・バジリエンシスでピエール・アモンとカトリン・ボップの指導の下、学位を取得しました。 コリーナ・マルティは、ヨーロッパ、中東、そしてアメリカ合衆国において、中世後期からルネサンス初期にかけてのレパートリーを幅広く演奏、録音、指導してきました。2003年には、バジリエンシス・スコラ・カントルムに招かれ、初期のフルートと鍵盤楽器の指導者として指導にあたりました。これらの楽器の演奏、そしてその歴史と構造に関する研究は、演奏家の間でこれらの楽器の復活に貢献してきました。また、後期のレパートリーにも力を入れており、ソリストとして、また室内楽団やオーケストラ（ジョルディ・サバールのヘスペリオン21やラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャなど）と共演し、ルネサンス、バロック、ヨーロッパの音楽の演奏を行っています。そして現代のレパートリー。 コリーナ・マルティは、自身が共同指揮者を務めるアンサンブル「ラ・モッラ」と共に、15世紀から16世紀初頭の音楽のCDを数枚録音し、好評を博しています（ヨハネス・チコニアの全集、ディアパゾン・ドール賞、ドイツ・シャルプラッテン批評年賞受賞を含む）。初期の器楽音楽への継続的な関心から、15世紀後半から16世紀初頭のドイツ音楽のレパートリーに捧げたCD（フォン・エドラー・アート、2008年、リュート奏者のミハル・ゴンドコとの共演）と、初のソロCD「I dilettosi fiori」（クラビジンバルムとリコーダーのための14世紀音楽）をリリースしています（5ディアパゾン）。1500年以降の音楽に関する彼女のディスコグラフィーロンバルディアの初期バロック器楽、イタリア系ユダヤ人作曲家サロモーネ・ロッシ（1570年～1630年）の音楽、ヨハン・セバスチャン・バッハのフルート・ソナタ、フランチェスコ・マンチーニのフルート協奏曲、そして最近ではシャルル・デュパールの組曲の録音が含まれています。
-
ヒルンド・マリス
2009年、スイスの魅惑的な街バーゼルで、アリアナ・サヴァールとペッター・ウドランド・ヨハンセンは力を合わせ、中世からバロック時代に至る古楽の豊かな織物に捧げるアンサンブル、ヒルンド・マリスを結成しました。さらに、彼らは独自のオリジナル作品の制作にも着手し、初期フュージョンの魅惑的な世界を探求しました。彼らの創作の旅の核心には、地中海と北欧の音楽の伝統が調和して融合しており、それは彼らの深く永続的な音楽的パートナーシップの証です。まるで渡り鳥のように、彼らはスカンジナビアとイベリア半島を数え切れない世代にわたって結びつけてきた歴史的な道を辿りながら、音楽の旅へと旅立ちます。 ヒルンド・マリスは、スイスの名高いシュタンザー音楽祭、ケルンの古音楽祭、ルーマニア・ブカレストの教会ジャズ・フェスティバル、スイスのグスタード・メニューイン音楽祭、トゥーンのバッハ週間、そしてオーストリアの魅惑的なシュティリアルテ音楽祭など、ヨーロッパ各地の権威ある音楽祭に定期的に出演しています。また、ポーランドのオール・インプロヴィゾ音楽祭、オスロ・キルケムジーク音楽祭、ノルウェー・トロムソの幻想的なノルドリス・フェスティバル（オーロラ・フェスティバル）、ブルターニュのディナン音楽祭、ベルギーの魅惑的なセデュースド・バイ・ハープス、カタルーニャのセントメナート国際ハープ・フェスティバル、トルコ・イスタンブールのアルプ・サナティ・デルギ音楽祭、そして活気あふれるパリのフォントフロワド＆フィリップ・マイラール・プロダクションズ音楽祭など、数多くの国際イベントでも高い評価を得ています。
-
エクス・シレンティオ
このアンサンブルは南ヨーロッパと地中海地方の古楽を専門とし、この種のアンサンブルとしては数少ないギリシャのアンサンブルの一つです。アテネで聖パウロ・コンサート・シリーズを主催し、リコーダー奏者のディミトリス・クントゥラス氏の芸術監督の下で演奏活動を行っています。Ex Silentioは、ミラノの「マルコ・フォデッラ」コンサート・シリーズ、バーリの「地中海古楽」、アテネのヘレニック・フェスティバル、ウィーンの「聖ルプレヒトの古楽」と「カベルヴェルク劇場」、ハーグの「カメラ古楽」、テッサロニキの「ギター・プラス・フェスティバル」と「メガロン」など、ヨーロッパ各地のフェスティバルや会場で数多くのコンサートを行ってきました。歌手兼即興演奏家のサヴィナ・ヤンナトゥやカウンターテナーのマイケル・チャンスといった著名なアーティストとのコラボレーションも行っています。アンサンブルは、テオドラ・バカ、ファニ・アントネロウ、ニコラス・スパノスといった歌手たちと定期的に共演しています。Ex SilentioのファーストCD「Nell' autunno di Bisanzio」はタラントン・フィルハーモニー管弦楽団のために録音されました。「Mneme」はグループのセカンドアルバムです。アンサンブルのメンバーは、ギリシャのペリオン山で開催されるサマーコース「Music Village」で指導を行っています。 テオドラ・バカ – 声 ディミトリス・クントゥラス –...
-
ヴィヴィアン・ハスラー
スイス出身のソプラノ歌手、ヴィヴィアン・ハスラーはフリーランスとして活動しています。彼女は舞台美術と現代クラシック音楽に特に興味を持っています。 ヴィヴィアン・ハスラーは、新曲のソリストとして、チューリッヒ新音楽アンサンブルやブロークン・フレームズ・シンジケートなどと共演するほか、様々な室内楽団体にも参加しています。ルツェルン音楽祭（スイス）、ウェーブス・アップ・ノース音楽祭（デンマーク）、インパルス音楽祭（オハイオ）などにも出演しています。トロンボーン奏者のアントニオ・ヒメネス＝マリンとのデュオは、2024年にオスロで開催されるウルティマ音楽祭に招待されており、作品「レーネ・グレナガー」の初演が予定されています。現代音楽劇では、モリエール原作の『Der eingebildete Kranke』（世界初演、2023年）とヨハネス・マークス作の『Neues vom Weltuntergang』（世界初演、2021年）、ヨッヘン・ノイラート作の『Odyssee』（世界初演、2022年）、エドワード・ラシュトン作の室内オペラ『Apartment』（世界初演、2017年）に出演。また、自身の芸術監督の下、アンサンブル・ルネールとNEONアンサンブルと共に、数多くのオリジナル作品を手掛けている。彼女はサミュエル・ラングマイヤー、アンダ・クリジウ、ラファエル・バイヤー、ヴィクトル・アレクサンドル・コルテア、グジェゴシュ・マキェヴィチ、ラクハト＝ビ・アブディサギン、レオ・コリン、エドワード・ラッシュトン、ヨハネス・マークス、ヘルガ・アリアス、ダニエル・フュテル、ヨッヘン・ノイラート、ビート・ガイシン、ファイト・エルドマン＝アベレ、ヤン・ジンらによる世界初演作品を歌ってきた。ヴィヴィアン・ハスラーは声楽アンサンブル、バーズラー・マドリガリステンと定期的に共演しており、2019年にはチューリヒ・オペラ・ハウスでラッヘンマンの『メッチェン・ミット・デン・シュヴェーフェルヘルツェルン』にソリストとして出演し、2022年にはバーゼル劇場、ウィーン・フェストヴォッヘン、ベルリン音楽祭、パリのフェスティバル・ドートンヌでグラスの『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』にソリストとして出演している。 （2023年）。 ピアニストのマレン・ガンパーとのデュオとして、フランスの歌曲を中心に幅広いレパートリーを築き上げてきました。デュオはプロ・アルゴヴィア・アーティストに選出され、主にフランスとスイスでコンサートやフェスティバルに定期的に出演しています。2024年5月には、ドビュッシー、シャミナード、ショーソン、ハーン、ヴォルフガング・リームの曲を収録したデュオ初のCDがCarpe Diem Recordsよりリリースされる予定です。 2024年春、ヴィヴィアン・ハスラーはフィメール・クラシック・フェスティバルのオープニングでピアニストのベンジャミン・エンゲリと共演し、チューリッヒ・アンサンブル・ノイエ・ムジークとの舞台公演「ニヒト・シェーネレス」に出演する予定だ。 録音と現在の日程はwww.vivianehasler.chでご覧いただけます。
-
デビッド・シュヴァリエ
ダヴィッド・シュヴァリエはクラシックギターを学んだ後、独学でジャズに転向しました。ローラン・ドゥオールのトゥ・ドゥオールや、パトリス・カラティーニのカラティーニ・ジャズ・アンサンブルで演奏している姿が注目を集めました。 シュヴァリエは、ジャズと他の芸術形態との対話と相互作用に特に関心を寄せています。とりわけクラシック音楽、特にカルロ・ジェズアルドやジョン・ダウランドを題材としたプロジェクトに力を入れていますが、ダンスにも力を入れています。彼は独自の方法で、ジャズにおけるクラシック音楽の再利用に貢献してきました。 2003年に彼は自身の音楽会社SonArtを設立した。
-
アレクサンダー・ゲルゲリフィ
ドナウ川沿いのリンツに生まれたアレクサンダー・ゲルゲリフィは、リンツ、グラーツ、ストラスブール、ハンブルクでチェンバロ、歴史的鍵盤楽器、そして古楽の演奏法を学びました。指導教官には、アウグスト・フーマー、ブレット・レイトン、エヴァ・マリア・ポレルス、ミヒャエル・ヘル、アリーネ・ジルベライヒ、フォルクハルト・プロイス、メンノ・ファン・デルフトらがいました。 彼はソリスト、室内楽奏者、そしてオーケストラ奏者として、イル・グスト・バロッコ、グラーツ宮廷音楽院、ロルフェオ・バロック管弦楽団、バルッコ、レクリエーション・バロック、ウィーン古楽集団オピア、アンサンブル・ヴェルボテーネ・フルヒトなどと定期的に共演しています。イェルク・ハルベク、カリン・ファン・ヘールデン、ミヒ・ガイグ、ハインツ・フェルレシュ、ミヒャエル・ヘル、ジョルディ・サヴァールなど、多くの著名なアーティストと交流を深めてきました。また、ゲルハルト・ダルムシュタット、エイミー・パワー、ヨアヒム・クレーマー、ユリア・ヴィライトナー、カーステン・ヴォリンといった著名人とも親交が深まっています。彼の芸術活動は、数多くの音声・映像作品に記録されています。 彼はグラーツ音楽演劇大学で教鞭を執っています。そこではクラヴィコード、歴史的通奏低音、文学研究、歴史的言語形式を教えています。 「どの美術アカデミーも私たちにとって最悪だ。」 - トーマス・ベルンハルト アドモント・クラヴィコードに関連して、17世紀から18世紀のオーストリア音楽芸術の研究開発を通して、思いがけない扉と道が開かれました。CD制作後も、彼は多岐にわたる活動に忙しく取り組むことになるでしょう。 アレクサンダー・ゲルゲリフィは家族とともにウィーンで今を生きています。 alexandergergelyfi.com
-
ナディーン・ヘンリックス
ナディーン・ヘンリヒス（*1984年生まれ）は、11歳でハノーファーのマリー＝ルイーゼ・ヤウホにヴァイオリンの初手を受けました。アビトゥアを取得して中等学校を卒業後、ミュンスター音楽大学に入学し、マルティン・デーニング教授に師事しました。ここで「歴史的に情報に基づいた演奏」に出会い、その魅力に深く魅了されたヘンリヒスは、2008年に最初の学位を取得後、ブレーメン芸術大学に編入し、トーマス・アルバート教授のもとでバロックヴァイオリンを専攻しました。2011年に2つ目の学位を取得後、さらに1年間、トーマス・アルバート教授のもとでクラシックヴァイオリンを学びました。 2012年にEUBO（欧州連合バロックオーケストラ）のメンバーとなり、2013年にはレオナルド・アラルコンの指導の下、アンブロナイ・ヨーロッパ・バロック・アカデミーに参加しました。ナディーンは、初期の学業以来、様々な室内楽プロジェクトでヴィオラを情熱的に演奏してきました。ブレーメンでバロック・ヴィオラの集中的な研究を始め、このCDによって長年の夢を実現しました。それは、バロック・ヴィオラを、それまで軽視されてきたニッチな存在から、より高みへと引き上げる試みを始めることです。ベルリンの「Societé Lunaire」、アムステルダムの「Ensemble Odyssee」など、数々のアンサンブルに客演およびメンバーとして参加。また、「Vox Luminis」、「Concerto Köln」、「Freiburger Barockorchester」、「Ensemble Le Phoenix」、「La Cetra」、「Capricornus Consort Basel」にも参加。ミラ・グロデアヌ、ヴェロニカ・スクプリク、アントン・シュテック、シルッカ＝リーサ・カーキネンらのマスタークラスを受講し、佐藤俊介、ゾフィー・ゲント、ジェーン・ロジャースの各氏からレッスンを受けた。...
-
アリエル・アブラモビッチ
アリエル・アブラモビッチは、リュートとビウエラの演奏者として国際的に活躍しており、その芸術活動は主に16世紀ヨーロッパの音楽に焦点を当てています。アルゼンチンのブエノスアイレスに生まれ、幼少期はギターの研鑽を積んだ後、リュートとビウエラ・デ・マノの歴史的レパートリーに転向しました。その後、スイスのスコラ・カントルム・バジリエンシスでホプキンソン・スミスに、フランスではウジェーヌ・フェレに師事し、歴史的演奏実践の確固たる基礎を身につけました。 1998年、アリエル・アブラモビッチとカウンターテナーのホセ・エルナンデス＝パストールは、スペインのビウエラのレパートリーの研究と解釈に専念するデュオ「エル・コルテサーノ」を結成しました。このプロジェクトの一環として、2009年にアルバム「Si me llaman ...」がリリースされました。このアルバムは、スペインの作曲家ディエゴ・ピサドールの『ビウエラ音楽集』（1552年）に収録されている歌曲と器楽の楽章を収録した世界初録音です。 アブラモビッチはまた、国際的な声楽およびリュートアンサンブルとのコラボレーションや、歴史的伝統と即興的伝統を組み合わせた学際的なプログラムなど、さまざまな室内楽プロジェクトにも携わっています。 レパートリーと芸術的焦点 アリエル・アブラモヴィッチの芸術的スペクトラムは、初期近代音楽の繊細な解釈と、リュートとビウエラの歴史的演奏技法の創造的な探求の両方を網羅しています。彼のレパートリーは、スペイン・ルネサンス音楽や声楽・器楽合奏曲から、歴史的な演奏法と現代的な刺激を融合させた室内楽プログラムまで多岐にわたります。 カルペ・ディエム・レコードとのレコーディング カルペ・ディエム・レコードよりリリースされた、アリエル・アブラモヴィッチとアンサンブル・エル・コルテサーノによる録音「Si me llaman...
-
ロサリオ・コンテ
ロザリオ・コンテ（1966年イタリア、ターラント生まれ）は、リュート、テオルボ、そして古楽器の撥弦楽器を演奏する国際的に活躍する演奏家であり、ヨーロッパの古楽界で高い評価を得ています。ヴァイオリンとギターから音楽教育を受け始め、後にバーリのニッコロ・ピッチンニ音楽院でバロックギター、リュート、テオルボ、通奏低音を学び、ギターとリュートの両方で最高位の成績を収めました。2002年から2004年にかけては、バーゼルのスコラ・カントルム・バジリエンシスでホプキンソン・スミスに師事し、その後スイスに在住しています。 コンテはソリストとしてだけでなく、通奏低音奏者、室内楽奏者としても活躍しています。バーゼル室内管弦楽団、アカデミア・ビザンティーナ、フライブルク・バロック管弦楽団、バルタザール・ノイマン・アンサンブルといった国際的なアンサンブルと共演し、古楽音楽祭にも定期的に招かれています。また、ドイツ・グラモフォン、デッカ、ナクソス、ソニー、カルペ・ディエム・レコードといった著名なレーベルに録音し、ラジオ録音も行っています。メゾソプラノのチェチーリア・バルトリなど、多くのアーティストと共演しています。 レパートリーと芸術的焦点 ロザリオ・コンテの芸術的焦点は、ルネサンス、バロック、そして初期古典派音楽にあります。彼のレパートリーは、独奏リュートやアーチリュートの作品から、通奏低音のパート、そして歴史的な撥弦楽器と旋律楽器が繊細な対話を繰り広げる室内楽作品まで多岐にわたります。彼の解釈は、様式の正確さと音色の透明感、そして鋭い音楽的修辞と表現力を融合させています。 カルペ・ディエム・レコードとのレコーディング カルペ・ディエム・レコードは、ロザリオ・コンテの音楽作品の多様性を反映した数々の録音をリリースしてきました。これらの録音は、繊細なソリストとして、また熟練した室内楽奏者、そして伴奏者としての彼の才能を存分に発揮し、歴史的楽器やレパートリーへの繊細なアプローチを記録しています。 公式プロフィールと音楽 ロサリオ・コンテは以下の公式プラットフォームに代表されています。 ロサリオ・コンテのFacebook Spotify // Apple...
-
アンソニー・ベイルズ
アンソニー・ベイルズは、国際的な古楽界を代表するリュート奏者の一人であり、撥弦楽器における歴史的に正確な演奏実践の代表者でもあります。ソリスト、通奏低音奏者、そしてアンサンブル奏者として、彼はルネサンスとバロックの音楽にそのキャリアを捧げ、歴史的リュートのレパートリーの再発見と解釈に大きく貢献しました。 アンソニー・ベイルズはロンドンでの研鑽と古楽界の巨匠たちからの芸術的インスピレーションを受け、ヨーロッパ各地の主要な音楽祭や著名なアンサンブルとの共演など、国際的なコンサートキャリアを幅広く築いてきました。彼の演奏解釈は、様式の精密さ、洗練された音色のコントロール、そして歴史的資料への深い考察によって際立っています。彼の作品は、学術的な研究と表現力豊かな音楽性を融合させ、歴史的演奏の伝統への説得力のある洞察を提供しています。 彼の芸術活動の中心は、あまり知られていないリュートのレパートリーと地域の音楽伝統の探求にあります。演奏家として、そして研究者として活動することで、リュート作品の中でも稀少かつ歴史的に重要な作品を、より幅広い聴衆に届けることに貢献してきました。 芸術プロフィール アンソニー・ベイルズのレパートリーは16世紀から18世紀にかけての音楽に及び、特にヨーロッパ・ルネサンスおよびバロック時代のリュート独奏曲と室内楽に重点を置いています。彼の解釈の特徴は以下のとおりです。 - 歴史的に情報に基づいたパフォーマンス実践- 文体的な感受性と修辞的な認識- 音色の明瞭さと透明感- 洗練された表現と装飾 彼のアプローチは音楽学的な洞察と芸術的表現を組み合わせ、歴史的な撥弦楽器の豊かな表現力を明らかにします。 カルペ・ディエム・レコードでのレコーディング...
