コレクション
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William Dongois
French cornetto player William Dongois is one of the leading figures in...
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ティミオス・アツァカス
ティミオス・アザカスは1971年テッサロニキ生まれ。コスタス・コツィオリス、フーベルト・ケッペル、カルロ・マルキオーネにクラシックギターを師事した。彼はジアド・ラジャブ、ベナム・マナジェディ、ロス・デイリーからウド音楽とモーダル音楽を教えられました。 テッサロニキ新音楽院を卒業し、ケルン音楽アカデミーとライプツィヒ音楽演劇アカデミーで大学院学位を取得。2013年にはエーゲ大学で「森の人々 ― 東方音楽界の周縁から現代ギリシャ都市文化に至るウディスティック芸術」をテーマに博士論文を執筆。過去10年間、彼は主にウードと東洋の旋法音楽の伝統の演奏と探求、作曲、即興演奏に取り組んできました。また、演奏家として古楽や現代音楽も演奏しています。彼は、ビジャン・チェミラニ、マジッド・ベッカス、ベナム・マナヘンジ、クリス・ダールグレン、ヘイデン・チザム、ケマル・ディンク、タネル・アキョル、ソクラテス・シノポロス、アントニス・アニセゴス、ミハリス・シガニディス、ソジ・ハノ、コスタス・テオドロウ、ソクラテス・マラマス、タナシス・パパコンスタンティノウ、マリア・トイドウなど、数多くの著名なミュージシャンと音楽を録音し、共演しています。 2006年、彼は毎年夏にギリシャのピリオ県アギオス・ラヴレンティオスで開催される国際音楽家・芸術家フォーラム「ミュージック・ビレッジ」(www.music-village.gr)の芸術運営に着手しました。
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テオドラ・バカ
ギリシャ生まれの彼女は、同地で音楽の勉強を始めました。その後、ハノーファー音楽アカデミーに進学し、ノーマ・エンス教授、キツァ・ダマシオッティ、エルケ・ゼーレ、ジョヴァンニ・アナヤの各氏に師事し、オペラと室内楽を学びました。 テオドラ・バカは、アラン・カーティス（イル・コンプレッソ・バロッコ）、ジョージ・ペトルー、テオドール・クルレンツィス（ムジカ・エテルナ）、マルケロス・クリシコス（ラティニタス・ノストラ）の指揮のもと、モーツァルト、ヘンデル、ヴィヴァルディ、モンテヴェルディ、ラモーの多くの劇場でオペラを歌ってきました。彼女は、室内楽アンサンブルのDuo CancionとErato、古楽アンサンブルのEx Silentio、Atalante、United Continuo Serviceと共に、ヨーロッパやアメリカのコンサートや音楽祭で活躍しています。また、MDGとArchiveレーベルのために、A. CurtisとG. Petrouの指揮によるヘンデルとD. Scarlattiのオペラを録音したほか、Ex Silentioとはギリシャの歌曲「Myrtate」、Du Fayの曲「Nell' autunno...
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リチャード・レッシュ
リヒャルト・レッシュは、宗教音楽、オラトリオ、そして古典歌曲を専門とするドイツのテノール歌手です。彼の演奏スタイルは、テキストへの忠実な忠実さ、明快なスタイル、そして透明感のある歌唱技術を特徴としています。彼の芸術的プロフィールを記録したいくつかの録音が、カルペ・ディエム・レコードからリリースされています。 リヒャルト・レッシュはヴュルツブルク音楽大学で声楽を学びました。著名な歌手や教師によるマスタークラスで訓練を受け、それが彼の音楽的志向に決定的な影響を与えました。幼い頃から宗教音楽と歌曲に興味を持ち、また著名な歌手や教師によるマスタークラスで訓練を受け、それが彼の音楽的志向に決定的な影響を与えました。幼い頃から宗教音楽とリート歌曲に特別な関心を抱きました。 テノール歌手のリヒャルト・レッシュは、ソリストとしてコンサートや教会音楽の演奏会に出演しています。彼のレパートリーには、オラトリオの役柄に加え、様々な時代の宗教音楽も含まれています。ドイツ語の宗教音楽のレパートリーは彼にとって特に重要であり、細心の注意を払い、歌詞の正確さを第一に取り組んでいます。 レパートリーと芸術的焦点 リチャード・レッシュの芸術的焦点は、宗教音楽、オラトリオ、古典的な歌曲にあります。 彼の解釈は、音楽の明瞭さと歌詞とそのメッセージへの鋭い配慮を融合させています。その結果、専門家、関心のあるリスナー、そして音楽愛好家の誰もが等しく魅了される録音が生まれています。 カルペ・ディエム・レコードとのレコーディング Carpe Diem Records からリリースされたリチャード・レッシュとの録音は、宗教音楽の録音を丹念に仕上げた作品です。音色の透明感、スタイルの正確さ、そして明瞭な歌詞の明瞭さに重点が置かれています。これらの作品は、深い感動を呼び起こす芸術的記録であると同時に、宗教音楽のレパートリーに深く触れるための誘いとなることを意図しています。 公式プロフィールと音楽...
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レベッカ・スチュワート
レベッカ・スチュワート博士は、古代ヨーロッパの声楽伝統を専門とする歌手であり、（民族）音楽学者です。引退前は、オランダの音楽院において、現在は存在しない2つの古楽部門の主任を務めていました。長年にわたり、自身のアンサンブル「カペラ・プラテンシス」の「マエストロ・ディ・カペラ」を務めた後、現在に至るまで「カントゥス・モダリス」という総称のもと、アンサンブルやプロジェクトに携わっています。 最新のプロジェクトは、ジョスカン・デプレ「In memoria mea」です。カントゥス・モダリスは、アンサンブル「セコンダ・プラッツァ」と共同で、1521年のジョスカン・デプレ没後500年を記念するCDを録音しました。CDの目玉は、ジョスカンの最も物議を醸したミサ曲「ミサ・マーテル・パトリス」です。これは、ジョスカンが、最近亡くなった同僚のアントワーヌ・ブリュメルの同名のラウダ・モテットに基づいて作曲したものです。CDの録音準備として、2つのアンサンブルのメンバー4人が数ヶ月かけて両作品を歌い、分析しました。これは、少なくとも私たちにとっては、ジョスカンの著作であることを証明し、ブリュメルのラウダ・モテットの情熱的に表現された祈りを、ジョスカンの独特なミサ曲という媒体にどのように移し替えるかを学ぶという、成功した取り組みでした。
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ロサリオ・コンテ
ロザリオ・コンテ（1966年イタリア、ターラント生まれ）は、リュート、テオルボ、そして古楽器の撥弦楽器を演奏する国際的に活躍する演奏家であり、ヨーロッパの古楽界で高い評価を得ています。ヴァイオリンとギターから音楽教育を受け始め、後にバーリのニッコロ・ピッチンニ音楽院でバロックギター、リュート、テオルボ、通奏低音を学び、ギターとリュートの両方で最高位の成績を収めました。2002年から2004年にかけては、バーゼルのスコラ・カントルム・バジリエンシスでホプキンソン・スミスに師事し、その後スイスに在住しています。 コンテはソリストとしてだけでなく、通奏低音奏者、室内楽奏者としても活躍しています。バーゼル室内管弦楽団、アカデミア・ビザンティーナ、フライブルク・バロック管弦楽団、バルタザール・ノイマン・アンサンブルといった国際的なアンサンブルと共演し、古楽音楽祭にも定期的に招かれています。また、ドイツ・グラモフォン、デッカ、ナクソス、ソニー、カルペ・ディエム・レコードといった著名なレーベルに録音し、ラジオ録音も行っています。メゾソプラノのチェチーリア・バルトリなど、多くのアーティストと共演しています。 レパートリーと芸術的焦点 ロザリオ・コンテの芸術的焦点は、ルネサンス、バロック、そして初期古典派音楽にあります。彼のレパートリーは、独奏リュートやアーチリュートの作品から、通奏低音のパート、そして歴史的な撥弦楽器と旋律楽器が繊細な対話を繰り広げる室内楽作品まで多岐にわたります。彼の解釈は、様式の正確さと音色の透明感、そして鋭い音楽的修辞と表現力を融合させています。 カルペ・ディエム・レコードとのレコーディング カルペ・ディエム・レコードは、ロザリオ・コンテの音楽作品の多様性を反映した数々の録音をリリースしてきました。これらの録音は、繊細なソリストとして、また熟練した室内楽奏者、そして伴奏者としての彼の才能を存分に発揮し、歴史的楽器やレパートリーへの繊細なアプローチを記録しています。 公式プロフィールと音楽 ロサリオ・コンテは以下の公式プラットフォームに代表されています。 ロサリオ・コンテのFacebook Spotify // Apple...
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ヴィクトル・テペルマン
18世紀の「頭、心、手」の融合という理想に触発され、ヴィクトル・テッペルマンは演奏、教育、そして音楽学的研究を融合させた、多才な音楽家を目指しています。キングス・カレッジ・ロンドンで音楽学士号を取得し、ロンドン王立音楽院とケルン音楽大学でバロックチェロとヴィオラ・ダ・ガンバを学びました。2016年にはキングス・カレッジ・ロンドンで歴史音楽学の博士号を取得しました。 バロックチェロとヴィオルで国際的に演奏活動を行うほか、指揮者としても定期的に活動しています。演奏慣習や、音楽が構想され演奏された歴史的・知的環境に関する深い知識を持つヴィクトルは、こうした背景を、現代の音楽制作への創造的なアプローチの絶え間ないインスピレーションの源として活用しています。
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ヴィヴィアン・ハスラー
スイス出身のソプラノ歌手、ヴィヴィアン・ハスラーはフリーランスとして活動しています。彼女は舞台美術と現代クラシック音楽に特に興味を持っています。 ヴィヴィアン・ハスラーは、新曲のソリストとして、チューリッヒ新音楽アンサンブルやブロークン・フレームズ・シンジケートなどと共演するほか、様々な室内楽団体にも参加しています。ルツェルン音楽祭（スイス）、ウェーブス・アップ・ノース音楽祭（デンマーク）、インパルス音楽祭（オハイオ）などにも出演しています。トロンボーン奏者のアントニオ・ヒメネス＝マリンとのデュオは、2024年にオスロで開催されるウルティマ音楽祭に招待されており、作品「レーネ・グレナガー」の初演が予定されています。現代音楽劇では、モリエール原作の『Der eingebildete Kranke』（世界初演、2023年）とヨハネス・マークス作の『Neues vom Weltuntergang』（世界初演、2021年）、ヨッヘン・ノイラート作の『Odyssee』（世界初演、2022年）、エドワード・ラシュトン作の室内オペラ『Apartment』（世界初演、2017年）に出演。また、自身の芸術監督の下、アンサンブル・ルネールとNEONアンサンブルと共に、数多くのオリジナル作品を手掛けている。彼女はサミュエル・ラングマイヤー、アンダ・クリジウ、ラファエル・バイヤー、ヴィクトル・アレクサンドル・コルテア、グジェゴシュ・マキェヴィチ、ラクハト＝ビ・アブディサギン、レオ・コリン、エドワード・ラッシュトン、ヨハネス・マークス、ヘルガ・アリアス、ダニエル・フュテル、ヨッヘン・ノイラート、ビート・ガイシン、ファイト・エルドマン＝アベレ、ヤン・ジンらによる世界初演作品を歌ってきた。ヴィヴィアン・ハスラーは声楽アンサンブル、バーズラー・マドリガリステンと定期的に共演しており、2019年にはチューリヒ・オペラ・ハウスでラッヘンマンの『メッチェン・ミット・デン・シュヴェーフェルヘルツェルン』にソリストとして出演し、2022年にはバーゼル劇場、ウィーン・フェストヴォッヘン、ベルリン音楽祭、パリのフェスティバル・ドートンヌでグラスの『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』にソリストとして出演している。 （2023年）。 ピアニストのマレン・ガンパーとのデュオとして、フランスの歌曲を中心に幅広いレパートリーを築き上げてきました。デュオはプロ・アルゴヴィア・アーティストに選出され、主にフランスとスイスでコンサートやフェスティバルに定期的に出演しています。2024年5月には、ドビュッシー、シャミナード、ショーソン、ハーン、ヴォルフガング・リームの曲を収録したデュオ初のCDがCarpe Diem Recordsよりリリースされる予定です。 2024年春、ヴィヴィアン・ハスラーはフィメール・クラシック・フェスティバルのオープニングでピアニストのベンジャミン・エンゲリと共演し、チューリッヒ・アンサンブル・ノイエ・ムジークとの舞台公演「ニヒト・シェーネレス」に出演する予定だ。 録音と現在の日程はwww.vivianehasler.chでご覧いただけます。
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佐藤豊彦
佐藤豊彦（1943年11月4日、広島県福山市生まれ）は、国際的に著名な日本のリュート奏者、作曲家、そして教育者であり、歴史的リュート音楽の最も重要な解釈者の一人に数えられています。東京でギターと音楽史を学んだ後、バーゼルのスコラ・カントルム・バジリエンシスに師事し、オイゲン・ミュラー＝ドンボワに師事してバロックリュートを学びました。 佐藤は1970年代初頭から、歴史的リュート演奏の伝統を象徴する人物の一人として活躍してきました。1970年にはバロック・リュート音楽のみを収録した初のLPを録音し、以来、フィリップス、テレフンケン、EMI、チャンネル・クラシックス・レコードといった主要レーベルにソロおよび室内楽を含む幅広い録音を手掛けてきました。ソリストおよび室内楽奏者として世界中で演奏活動を展開し、ニューヨークのカーネギー・リサイタル・ホールをはじめとする著名なコンサートホールにも出演しています。その音楽的に力強いリュート演奏と繊細なリズム感覚は高く評価されています。 佐藤氏は指導者として、数世代にわたるリュート奏者に影響を与えてきました。1973年から2004年まではハーグ王立音楽院（オランダ）の教授を務め、ヨーロッパ、北米、そして日本で数々のマスタークラスを指導しました。現在も、日本リュート＆古ギター協会の会長を務めています。2004年に帰国して以来、茶道、能楽、そして日本の伝統芸術に深く傾倒しています。 レパートリーと芸術的焦点 佐藤豊彦のレパートリーは、バロックとルネサンスのリュート音楽と自身の作品の幅広い範囲を網羅しています。彼の解釈は、正確なアーティキュレーション、歴史的に裏付けられた演奏技術、そしてバッハやシルヴィウス・レオポルド・ヴァイスの偉大な作品だけでなく、あまり知られていない作曲家のリュート作品にも通じる音楽の深みを特徴としています。 カルペ・ディエム・レコードでのレコーディング カルペ・ディエム・レコードからリリースされた佐藤豊彦の録音は、凝縮されたバロック・リュート音楽から、瞑想的で様式的に多様なプログラムまで、彼の芸術作品の多様な側面を披露しています。同レーベルへの録音のほとんどは、1611年製のオリジナル・バロック・リュートを演奏しており、佐藤自身によって細心の注意を払って修復され、ガット弦のみで演奏されています。これらの録音は、リスナーに歴史的リュート音楽の世界と、現代リュート演奏の巨匠である佐藤豊彦の独特の芸術言語への深い洞察を提供します。 公式プロフィールと音楽 佐藤豊彦は以下の公式プラットフォームに所属しています。 Wikipediaの佐藤豊彦 Facebookの佐藤豊彦 Bandcampの佐藤豊彦...
