ヒルデガルト・フォン・ビンゲン：ヴォックス・コスミカ

アリアナ・サヴァル、 ペッター・U・ヨハンセン、 ヒルンド・マリス：ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの神秘的な音楽

ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは、中世ヨーロッパで最も著名な女性の一人でした。彼女の政治的、精神的、そして芸術的な遺産は、今日に至るまで比類のないものであり続けています。死後ほぼ千年を経た現在でも、彼女が広く知られているのには、十分な理由があります。ヒルデガルトへの関心は、教皇ベネディクト16世が彼女を教会博士と称えたことで高まりました。若い世代の音楽家が彼女の作品に取り組んでいることは、喜ばしいことです。セクエンティア・アンサンブルのおかげで、ヒルデガルトの魅惑的な音楽は1980年以降、ポップミュージックのチャートに名を連ねています。当初の目的は、ヒルデガルトの作品という宝物の素晴らしさを明らかにすることでした。時が経つにつれ、古楽の読解や演奏法に関する知識が深まっただけでなく、現代の若い音楽家たちは傑作に対する独自の見解や解釈を、より自由に展開するようになり、文献学と音楽学の両面から貴重な貢献を果たしています。

アリアナ・サヴァール、ペッター・ウドランド・ヨハンセン、そして彼らのヒルンド・マリス・アンサンブルがヒルデガルトの音楽に深く入り込むとき、まさに私たちが期待すべきものがこれです。CDタイトル「Vox Cosmica（宇宙の声）」がすべてを物語っています。ヒルデガルトは、宇宙は創造主の調和と愛によって一つにまとめられた、響き渡る一つの全体であると確信していました。ヒルデガルトの聖なる原理は、ヒルデガルトによって音へと変換されます。「Caritas（愛）」と「Sapientia（知恵）」は歌われるのではなく、自ら声を発します。アリアナ・サヴァールの澄み切った、温かく、官能的で飾らないソプラノの声以上に、これらの原理を表現できるものがあるでしょうか。

彼女の相手役は、ペッター・ウドランド・ヨハンセンの個性豊かなテノール歌手だ。「宇宙の声」は、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの女性的な精神性を超え、ペーター・アベラールの『ダヴィデの哀歌』という男性的な対極を描き出す。弟子エロイーズへの悲劇的な恋と理性に基づく神学において、アベラールはヒルデガルトの対極、あるいは正反対と言えるだろう。それは、彼の人生と教えだけでなく、現存する数少ない極めて個人的な作品においても当てはまる。ヒルデガルトが大いなる全体と理想に言及するのに対し、アベラールは具体的かつ個人的なものに焦点を当てている。ヒルデガルトは痛みを知らないが、アベラールは痛みを孤独に歌う。そしてペッター・ウドランド・ヨハンセンは、その痛みを最も心のこもった表現で見事に表現している。

ヒルンド・マリス、ダヴィド・マヨラル、アンケ、そしてアンドレアス・スピンドラーの音楽家たちは、中世の女子修道院長と恋に悩む神学者の複雑な写本を、軽々と、そして知識豊富に操ります。しかし、彼らは自らの起源、そして現代の音楽的現在を忘れることはありません。ヒルデガルトの主要な聖歌を繋ぎ合わせ、感動的な作品群を創り上げ、アベラールと対比させ、ペッター・ウドランド・ヨハンセンによる音楽的瞑想と融合させています。これらの瞑想は強烈に感動的で、時間軸を中世音楽から現代音楽へとほとんど気づかれないほど移し替えます。ヒルデガルトの素材から近代主義的に切り離されることも、居心地の良いステレオタイプ的な方法で媚びへつらって神秘的で心地よい雰囲気を醸し出すこともありません。こうして、中世の音との対比ではなく、現代音楽が後者から論理的に流れ出るようになっています。目指すのは、まさに過去と現在の新たな統一、つまり時を超えたものなのです。このように、ヒルデガルトとアベラールのメッセージは時空を容易に超え、非常に直接的で感情的に本物らしく伝わってきます。私たちにとって、何が異質であり、何が心に響くのか、自問自答してみる価値はあるでしょう。

トーマス・ヘフト、ケルン、2014 年 9 月 28 日 

ヒルンド・マリス

アリアナ・サヴァル– ボーカル、中世のハープ、イタリアのトリプルハープ、リラ、チベットのシンギングボウル
ペッター・U・ヨハンセン– 声、ハーディングフェレ、ライラ、フィドル、モノコード
アンドレアス・スピンドラー – フルート、フィドル、ロマン・ベルズ、コラシオーネ、トロンバ・マリーナ、ヴォーカル
アンケ・スピンドラー – ニッケルハルパ、フィドルズ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、声楽
ダヴィッド・マヨラル – サントゥール、パーカッション、ロマン・ベルズ、ヴォーカル