El Cant de la Sibil.la & ドラウムクヴェデット

El cant de la Sibil.la & ドラウムクヴェデット

目に見えないものと目に見えるものの間の神秘的な詠唱

ヒルンド・マリスのアンサンブルが、可視と不可視の間を揺らめき、中世に根ざした二つの神秘的な聖歌を深く探求するプログラムです。その美しさと魔力により、何世紀にもわたって歌われ続け、この古代の伝統を現代に伝えています。ヒルンド・マリスは、この神秘に満ちた音楽の旅を通して、北と南を再び結びつけます。シビュラの歌とドラマーの歌はどちらも古代に起源を持ちますが、中世とルネサンス時代に力を得て、カタルーニャ語とノルウェー語という母語で歌われるようになりました。「エル・カント・デ・ラ・シビュラ」と「ドラマーの歌」はどちらもクリスマスの夜に歌われ、終末論的で預言的なメッセージを伝えています。それは、人類に伝えられた神のビジョン、啓示であり、世界の終わりと新しい世界の誕生です。時の終わりへと向かう神秘的な旅です。

シビュラの歌は古代に遡りますが、音楽的な痕跡は13世紀にまで遡ります。これは黙示録、最後の審判、そして新たな世界の到来を歌った歌でもあります。それは、胸を締め付けるような美しい歌声で、許しを通して希望を伝える、女性像の賢明な歌声です。古代ギリシャにおいて、シビュラは女預言者の原型であり、知恵に満ちた女性であり、神の啓示の担い手であり、神託を伝える媒介者でした。この異教の予言者という伝説的な人物像は、ユダヤ・キリスト教の一神教によって吸収され、再構築され、キリスト教において神の言葉を伝える超越的な役割を担うことになります。

このプログラムでは、最初のシビュラを選びました。これはカタルーニャ語で歌われ、より音節的な性質を持ち、バルセロナ大聖堂に収蔵されており、1415年に書き留められています。私たちが選んだもう1つのシビュラはジローナのもので、1550年に書き留められていますが、それよりずっと以前に歌われていなかったということではありません。ジローナ大聖堂のシビュラは、最もメリスマ的な歌の一つです。しかし、どちらのシビュラも上昇する5度音程で始まり、明るく宇宙的で神聖な歌を示しています。16世紀には、シビュラのリフレインを複数の声部で歌うことが習慣となり、ここでは、無名の作曲者やバルトロメ・カルセレスとアロンソによる、非常に美しいポリフォニック合唱を選びました。2010年、「シビュラの歌」は世界遺産に登録されました。

ヒルンド・マリスは、ノルウェー中世の魅惑的なバラード「Draumkvedet」を、最新アルバムで独自の解釈でお届けできることを誇りに思います。このアレンジは、原曲のエッセンスを忠実に再現するだけでなく、斬新な音楽的視点によってさらに魅力を高めています。

「夢の詩」とも呼ばれる「Draumkvedet」は、ノルウェーの民話の中でも謎めいて魅惑的な作品であり、ノルウェーで最も貴重な文化遺産の一つとされています。心に深く刻まれる詩は、死後の世界への夢の旅を描き、生、死、そして贖罪という、人間の経験に深く共鳴するテーマを象徴しています。

この新しい録音で、ヒルンド・マリスはバラードから52節を厳選し、4つの伝統的な民謡旋律を用いてそれらを生き生きと表現しました。これらの旋律は、この豊かな歌詞を歌う際にしばしば用いられており、グループはそれらを積極的に取り入れることで、過去との繋がりを生み出しています。

このバージョンに収録されている新しい合唱と器楽は、グループの主要メンバーであるペッター・ウドランド・ヨハンセンが独自に作曲したものです。彼の作曲は、古さと新しさ、伝統と革新を織り交ぜながら、時代を超越したバラードに新鮮さを吹き込んでいます。アルバムに収録されている他の楽曲も、様々な音楽要素をシームレスに融合させ、包括的な聴覚体験を生み出しています。

ヒルンド・マリスによる「Draumkvedet」のこのユニークなバージョンは、中世ノルウェー文化へのオマージュであると同時に、音楽の無限の可能性を証明するものです。古き良きメロディーと斬新な音楽風景に導かれ、聴く者を時を超えた神秘的な旅へと誘います。
心からの感謝を込めて、サン＝モーリス声楽アンサンブルと、その高名な指揮者シャルル・バルビエに心からの感謝を申し上げます。2023年3月18日、サン＝モーリス大聖堂にて『シビラの歌』と『ドラマックヴェデット』の初演を迎えられた際、お二人の見事なコラボレーションと情熱的な演奏は、私たちの音楽的ビジョンを現実のものにしてくれました。お二人の芸術性は、私たちの作品に深みと優雅さを与え、永遠に大切にしていきたいと思っています。

また、シビュラの歌の専門家であり、私たちが深く研究し、この魅力的なシビュラの世界をもっとよく理解するのを助けてくれた偉大な音楽学者マリカルメン・ゴメス・ムンタネ氏の貴重で寛大な援助にも深く感謝しています。

このプログラムは、2 つの神秘的な聖歌を中心に、目に見えないものと目に見えるものの境界が非常に微妙で謎に満ちた冬にまつわる旅へと私たちを誘うために、ヒルンド マリスによって注意深くアレンジされています。

アリアナ・サヴァルとペッター・ウドランド・ヨハンセン、2023年8月17日、マイシュプラハ

シビュラの歌

シビュラの歌の起源は、メシアに関する預言を列挙した10世紀の説教『象徴について』に遡ります。最後に挙げられたのは、異教の古代において高い権威を誇ったエリュトライアのシビュラの預言です。いくつかの書物はローマ・カピトリノに保存され、重要な国家問題への回答を提供するために用いられました。その過程では、シビュラのテキストからランダムに一行を抜き出し、それを事前に用意された質問への回答となる詩句からなる頭韻詩へと変換しました。したがって、この詩句の着想はシビュラの預言的な声に帰せられました。

ユダヤ教、そしてキリスト教の信仰を広める目的で、偽りのシビュラ預言が現れ始めました。おそらく最も印象的なのは、聖アウグスティヌスが『神の国について』に記した頭韻詩による預言でしょう。ギリシャ語から翻訳すると、「イエス・キリスト、神の子、救世主、十字架」となります。この預言において、シビュラは、福音書によれば最後の審判と世界の終わりの前にキリストの再臨を告げる宇宙的災害（Iudicii signum）を予言します。

カール大帝の死後、西ヨーロッパは絶え間ない戦争、ノルマン海賊の襲撃、そしてイスラム教の蔓延によって混乱に陥りました。人々が深い悲観主義に囚われたのも無理はありません。そして、西暦1000年が近づくにつれて、その悲観主義はさらに悪化しました。ヨハネの黙示録によれば、この日は最後の審判の日であり、教会は聖アウグスティヌスによって広められた古い説教「象徴について」とその預言を復活させました。この説教はクリスマスの朝課の一つとして取り入れられ、メシアの初臨を祝うと同時に、（仮定上の）メシアの再臨が間近に迫っていることを改めて思い起こさせるものとなりました。

シビュラの黙示録的な詩が、朗読ではなく歌唱で初めて歌われたのはいつ頃か、またどこでのことかは不明である。しかし、11世紀にはすでに音楽が付けられ、13のスタンザとリフレインからなる異例の構成となっていた。これはグレゴリオ聖歌のレパートリーとしては特異な例である。通常は1人か2人の独唱者と合唱団によって演奏された。

4世紀後、イベリア半島でシビュラの詩がオック語をモデルにカタロニア語とスペイン語に翻訳されたという事実も、同様に例外的でした。これは、何世紀にもわたって伴奏されてきた旋律を改変し、ヘクサメトロスではなく押韻詩形式へと適応させることを伴いました。各節は、それが属する説教の文脈の中で歌われ続けましたが、シビュラ役の独唱は、若い少年（あるいは一部の女子修道院では少女）のものとなりました。

例えば、バルセロナ大聖堂では、劇化されて「シビュラの歌」として知られるようになった作品の最古の版が15世紀初頭に遡ります（チャプターアーカイブの写本184b）。この歌は、トリエント公会議（1563年）で「象徴について」の説教が典礼から削除されるまで、他の多くの場所にも存在していました。これにより、長年の伝統は中断されました。

しかし、これはどこでも起こったわけではありません。マヨルカ島など、一部の地域では伝統の重みにより、クリスマスイブの真夜中ミサの導入部として今日まで演奏され続けているからです。しかしながら、この歌はゆっくりと、しかし根本的な変化を遂げました。6世紀近くもの間、実質的に変化していなかったメロディーは、徐々に、グレゴリオ聖歌よりも地中海沿岸地域の伝統音楽にふさわしい、精巧なメリスマで装飾されるようになりました。この変化は、説教が廃止される以前から始まっていたに違いありません。その素晴らしい証拠は、シビュラの歌の最後の「公式」版の一つ、ジローナ教区の『聖体礼儀』（Ordinarium sacramentorum、バルセロナ、1550年）に見出すことができます。

何世紀にもわたって沈黙していたジローナのシビュラの歌、そしてそれより200年以上も前に歌われたバルセロナの歌が、アリアナ・サヴァールの優美な歌声によって蘇ります。終末的な警告が決して現実とならないことを願って。竪琴で地獄の女神たちを鎮めたオルフェウスのように、アリアナは竪琴の弦から天使の音を奏で、エリュトライアのシビュラが予言する審判の日を告げるトランペットの音を無力化しようとします。

マリカルメン・ゴメス・ムンタネ

ドラマックヴェデット

「もし聞いてくれるなら、私はあなたのために歌います」
遠い昔、晩秋
そして、夢の詩の時代

物乞いの女が、物乞い袋と杖を手に、二つの辺鄙な農場の間の森の小道を、前屈みになって歩いていた。風が吹き、雨が降り、高地では雪が降っていた。ぼろぼろのスカートに小枝やヒースが引っかかるのを感じた。まるで見えない誰かが話しかけようとしているかのように、スカートは引っ張られた。彼女はスヴァリングスベルゲットを通り過ぎ、いつものようにそこにしゃがみ込んだ。かすれた声に何か響きがあった。彼女はラングルドの谷や、トーレクレイヴの曲がりくねった道をすべて知っていた。

老女は何度も立ち止まり、杖に寄りかかった。息が胸を焦がした。彼女はクロプミルを最も恐れていた。滑りやすい丸太が転がり、地面は濡れていた。彼女はずっと「古い詩」の一節を呟いていた。森のささやきが彼女の記憶を混乱させた。老女はそれを嫌悪し、青白い目で彼らを見つめた。彼女の顔は灰色で汚れていた。彼女は影のように庭に入ってきた。農場にやってきたのは「ヴァルディヴル」や疫病ではなく、「ドラウムクヴェデット」だった。

乞食女は温かく迎え入れられなかった。ぼろ布ははためき、物乞い袋は空っぽのまま床に転がり、悪臭とシラミが彼女を追いかけていた。濡れてじめじめした彼女は暖炉のそばに座っていた。老女は歌を歌った。詩も音色も古びて悲しげだった。人々は耳を傾け、温かいお粥と良質の牛乳を勧めた。もっと歌えば家の中で眠れるかもしれない、と希望が湧いてきた。彼女は起き上がり、膝の上に粥の入った椀を置いて座り、「Draumkvedet」を歌った。奇妙な言葉と深刻なリフレインを含む詩が多かった。

「生まれた家で貧しい人々に食べ物を与えた人は幸せだ。あの世で憎しみや軽蔑を気にしない。」
審判の日に舌が語り、真実が答えます。

言葉と旋律が居間に響き渡った。老婆は粥に感謝し、人生の終わりに報いがあると約束した。歌には祈りとメッセージが込められていた。人々は歌に耳を傾けたが、侍女は歌い手と共に羊小屋へ行き、夜寝なければならなかった。娘は必死に探し、厩舎の廊下で藁や馬用の毛布まで見つけた。夜の寒さ対策にはなるだろう。薄暗い夜だった。

翌朝、女中は羊小屋で歌い手が死んでいるのを発見した。この出来事は何世代にもわたって語り継がれた。これが「ドラマクヴェデト」の歌い手たちの生き方だったのだろうか？いくつかの記述がそれを裏付けている。「ドラマクヴェデト」は財産とみなされていた。多くの詩を知っている者は、それらを大切にした。おとぎ話、伝説、旋律、民謡といった目に見えない価値を守ってきたのは、貧しい人々、障害を持つ人々、孤独な人々だった。「ドラマクヴェデト」は際立っていた。多くの人が少しは知っていたが、すべてを知っている人はいなかった。この詩には不思議な力がある。詩は日常のありふれた出来事を扱っているが、芝生の下や雲の上にある別の世界からの幻想と結びついている。この詩は特定の時期、特定の文脈で用いられたと考えられるが、どのように用いられたかを説明する伝承はほとんどない。クリスマスの時期に演奏されたのかもしれない。そして、小屋に住む人々、貧しい人々、孤独な人々を「暖かさの中へ連れて行く」ことになっていた。そこで「見えない銀食器」、Draumkvedetを取り出すのが適切だった。クリスマスイブと13日目は、この詩の中で時間の区切りとなっている。「昔のクリスマスの日に13日目のお粥を作った」という人々の言葉を思い出す。この2日間の間に、Draumkvedetが含まれていたと考えられる。おそらく、結婚式や葬儀といった人生の重要な出来事にも関連して使われていたのだろう。記録によると、この詩は葬儀の人々が墓地から帰宅した後に歌われ、歌い手は小作農や孤独な人々から引き抜かれることが多かった。こうした習慣は、辺境の地で最も長く続いた。

『Draumkvedet』の幻視には聖書からの多くのイメージが込められていますが、教会で使われていたことを示すものはほとんどありません。この詩には、当時のキリスト教の思想が表現されています。聖職者たちはそれを好まなかったのです。そのため、貧しく教育を受けていない人々が、『Draumkvedet』のテキストを、裕福で学識のある人々よりも大切に扱うことが多かったのです。テキストとリフレインの両方に知恵とビジョンがありました。夢は旋律に沿って進みました。歌い手は土地や森を所有する必要も、高貴な家柄や高い教育を受ける必要もありませんでした。小作農や孤独な人々は、農場の屋根裏部屋や小さな部屋によく住んでいました。彼らは「indster（田舎者）」と呼ばれていました。私はそのような人々のことを覚えており、他の人々の話も聞いたことがあります。彼らは家の奥の隅に住んでいました。これらの年老いた「風変わりな」人々は、記憶にまばたきをし、夜と翌日を恐れていました。夕暮れ時と冬の夜は長かったのです。そして、彼らはテキストを暗唱し、詩節を数える時間を持っていました。目に見えない者たちが隅で耳を傾け、歌はハミングされていた。多くの人々はそれぞれ独自の生活様式と日々のリズムを持っていた。夕べの歌もその一部だった。私は幾晩も、部屋から響く賛美歌を聴きながら眠りに落ちた。歌は窓やガラス、古いドア、そして割れた木の壁を​​通り抜けてきた。半分眠ったまま、その音色が平和で安全な場所を感じた。私たちと一緒にいた老人は、ドラマックヴェデットの一部を知っていた。農場に部屋を持っていた老人たちは、役に立とうとした。それは仕事の一部だった。彼らは薪を割り、運び込んだ。庭や納屋の通路を熊手で掃き、石灰用の棒を作ったり、干し草を固い鉢に詰めたりした。中には、炉床の鍋の下で火を燃やし続けることしかできないほど体が弱っている者もいた。歌い手たちは多くのことに対処する方法を知っていた。記憶を消し去り、声を浄化する必要があったのだ。それから彼らはタール、白樺の樹皮、そして様々なハーブを煮た。その香りは、地下納骨堂から立ち上る香のように部屋から漂ってきた。この人々と彼らの部屋には、どこか神秘的な雰囲気があった。彼らは歌を歌い、奇妙な出来事を語る、別の時代の人間だったのだ。彼らの多くは子供たちと仲が良く、そのようなアルバイトをしていた。子供たちはベリーやハーブの摘み取りに同行した。歌や童話も披露された。彼らは植物や動物、山や丘、岩の名前を語った。そして、ドラマクヴェデットの名前も口にした。そこで彼らは低い家々の間を行き来したり、冷たい部屋に座ってじっと見つめたりした。彼らはドラマクヴェデットの審判の詩が当てはまる悪天候の日を思い出した。牧草地で牛と出会ったこと、吠える犬、シューという音を立てる蛇、突き合う雄牛のこと。詩には日常生活や身近な自然からのイメージが込められていた。聖ミカエルの前に現れた罪深い魂が、風に揺れるポプラの葉のように震える様子を想像するのは容易だった。罪は燃える土の重荷と鉛の外套で罰せられるのだ。目に見えるものは目に見えないものと結びつき、謎と神秘としてそこに立ちはだかっていた。意識の奥底、言葉と音色の背後で、道徳が轟き、同時に恵みへの希望の光も感じられた。

古代、障害者は過酷な境遇に置かれていました。物乞いをしながら、物語りや詠唱、音楽の技を磨いた者もいました。また、村々に知らせを届けることもありました。ある農家の息子が目が見えなくなったことを私は知っています。彼は自分ではほとんど仕事ができませんでしたが、詠唱や物語りが得意でした。古い歌も新しい歌も歌い、ユーモアがあり、表現力に優れていました。杖で叩きながら農家の間を歩き回る彼は、皆から歓迎されました。彼が「夢の詩」（Draumkvedet）を歌ったかどうかは分かりませんが、ここに西テレマルク地方の伝統様式が見られるのかもしれません。

シグルド・テルネス
翻訳: ペッター・ウドランド・ヨハンセン

2023年5月14日～17日録音

場所: Christkatholische Kirche St. Martin、マグデン (スイス)
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
表紙写真：マーティン・グロスマン
ブックレット写真：ヴァレンティン・トゥルネ（p.3）、アントワーヌ・ル・モアル（p.6）、佐藤美紀（p.10、14、19、23、37）

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

© 2023 カルペディエムレコード

スイス・ミュージカル・レビュー

シビュラの歌は、地中海沿岸のキリスト教文化、特にカタルーニャ、バレアレス諸島、サルデーニャ島に深く根ざした中世の典礼伝統です。キリスト教初期の数世紀には、シビュラの預言がキリスト教の伝統に取り入れられ、キリストの到来と最後の審判の予言として解釈されることが多かったのです。預言のテキストはキリスト教化され、翻案された結果、グレゴリオ聖歌様式の典礼伝統が生まれました。この典礼伝統は、しばしば荘厳で感動的なモノラル歌唱を特徴とし、母語またはラテン語で歌われます。20世紀には、この伝統への関心が再び高まり、他の地域でもシビュラの歌を復元し、普及させる取り組みが行われました。2010年、ユネスコはマヨルカ島のシビュラの歌を人類の無形文化遺産に登録しました。

結論として、「シビュラの歌」は、預言、黙示録、典礼の要素がどのように絡み合って豊かで永続的な文化的伝統を生み出し、時代を超えた人類の終末論的な関心と精神的な希望を反映しているかを示す魅力的な例です。

この特別な録音は、ヒルンド・マリス・アンサンブルと、その指揮者であり歴史的ハープを専門とする歌手兼ハープ奏者であるアリアナ・サヴァール、そしてペッター・ウドランド・ヨハンセンとアンサンブル・ヴォーカル・ド・サン＝モーリス（シャルル・バルビエ指揮）の協力により、この伝統を余すところなく体感させてくれます。このレパートリーが私たちに再発見させてくれる驚くべき多様な音色と楽器は、カタルーニャからノルウェーまで、中世からルネサンスへと続く音楽の旅へと私たちを誘います。

アリアナ・サヴァールのソプラノ声は、その透き通るような音色で私たちを高揚させ、テナーのペッター・ウドランド・ヨハンセンは、聴く者を美しく描き出す北欧の風景へと導きます。一方、アンサンブル・ヴォーカル・ド・サン＝モーリスは、その純粋なイントネーションと完璧なハーモニーで、まさに的を射ています。まさに至福のひとときです！

ティエリー・ダゴン、スイス・レビュー・ミュージカル