Wenn ich nur Dich hab
Wenn ich nur Dich hab
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カタログ番号: CD-16330
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アルバムの詳細情報
トラックリスト
「 Wenn ich nur Dich hab 」のトラックリスト
01. クリスチャン・フロール |インテル・ブラキア・サルバトリス名 6:25
02. ヨハン・フリードリヒ・マイスター | Ach Herr、掃射、ミヒニヒト* 15:24
ゴットフリード・フィリップ・フロー |レデト・ウンテライナー*
03. I. アリア 2:41
04. II. レチタティーヴォ 1:50
05. III. アリア 3:31
06. IV. レチタティーヴォ 2:09
07. V. 合唱 4:30
08. ディーテリッヒ・ブクステフーデ |ハー、ウェン・イヒ・ヌル・ディヒ・ハブ 4:10
09. フランツ・タンダー |アン・ヴァッサーフリュッセン・バビロン 4:06
10. フリードリヒ・ニコラウス・ブルーンス | Wein、ah wein、jetzt um die Wette 4:59
11. クリスチャン・フロール |ぴったり 7:25
12. ヨハン・マッテソン | アクサロム 7:11
13. フランツ・タンダー | Ach Herr, las Deine lieben Engelein 8:37
合計時間 73:04
*世界初録音
CDブックレット
主よ、もし私があなただけを
北ドイツとデンマークは、相互交流を特徴とする豊かで波瀾万丈な歴史によって結ばれていますが、例えば中央ドイツのような他の地域の影に隠れてしまっています。この「北ドイツ」のバロック文化景観から厳選した逸品の数々は、この現状を打破するものです。
もちろん、この地域には著名な作曲家が数人います。例えば、当時最も有名で高く評価された音楽家の一人、ディートリヒ・ブクステフーデです。しかし、あまり知られていないものの、注目に値する刺激的な芸術家もいます。実際、この地域の文化的豊かさを物語る印象的な作品は、コペンハーゲン、フレンスブルク、フーズム、リューベック、リューネブルク、ハンブルク、ハノーファーといった都市に数多く残されています。
北海とバルト海に挟まれたこの地域を巡る短い旅のために、「主よ、もし私があなただけを頼りとするならば、天地の何物も求めません」というモットーに則った作品をいくつか選曲しました。バロック時代のプロテスタント宗教音楽に焦点を当て、聴く者を天と地と海が織りなす風景の中を、個人的な短い散歩へと誘います。
最初の曲「Inter Brachia Salvatoris mei(我が救い主の腕の中に)」は、初期バロック音楽の特徴である神と来世への深い信仰を表現しており、その独特な楽器編成が瞑想的な雰囲気を特に強調しています。公式にはフーズムの音楽一家に生まれた作曲家クリスティアン・フロールの作品とされていますが、ハンザ都市グダニスク生まれの音楽家、カスパール・フェルスター・ザ・ヤンガー(1616-1673)の作品ではないかという説が浮上しています。彼は活動の過程でコペンハーゲンに何度か足を運び、ヴェネツィアにも奉公していました。注目すべきことに、有名なデューベン・コレクションの写本とグリマのアーカイブにはフェルスターのイニシャルが記されており、彼が作曲家であることが示されています。
対照的に、大作の独奏カンタータ「主よ、あなたの怒りによって私を罰しないでください」は、ヨハン・フリードリヒ・マイスター(1655年頃-1697年)の作品であることは間違いありません。ハノーファー地方に生まれたマイスターは、まずブラウンシュヴァイク=リューネブルク公爵領に雇われ、その後北上し、まずオイティン、次いでフレンスブルクとグリュックスブルクで活動しました。彼のトリオ・ソナタは国際的な名声を獲得し、この録音は、同様に卓越した声楽作曲の技巧を収めた世界初録音です。
新年カンタータ「Redet untereinander(あなた方の間で語り合え)」では、フロール音楽家一族第4世代のもう一人の代表者、クリスティアン・フロールの息子ゴットフリート・フィリップ・フロール(1682-1723)が焦点となります。彼はリューネブルクに加え、メクレンブルク公爵領でも活動しました。このカンタータは、その土地とその住民、特に歌にも登場するデーミッツに政務を移した摂政カール・レオポルド公爵のために、健やかな一年と豊かな未来を祈願しています。
そこから私たちの旅はリューベックへと続き、当時の音楽界の転換点となった人物、ディートリヒ・ブクステフーデ(1637-1707)へと至ります。ヘルシンボリに生まれ、国境を越えて広く知られ、尊敬されていた彼は、リューベックのマリエン教会のこの有名なオルガン奏者のもとに、ヨハン・セバスティアン・バッハをはじめとする多くの音楽家が巡礼の旅に出ました。「もしあなたがたが神を信じるなら」は彼の最も有名な作品の一つで、「Inter Brachia」と同様に、どんなに困難な状況にあっても神への確固とした根本的な信頼を支えています。対照的に、コラール「An Wasserflüssen Babylon」(バビロンの川のほとりに)は、バビロン捕囚というトポスに寓話的に凝縮された、地上の存在との葛藤を表現しています。このコラールは、1532年にストラスブールでマルティン・ダッハシュタインによって作曲され、瞬く間にドイツ語圏に広まり、マルティン・ルターの賛美歌集にも収録されました。フランツ・トゥンダー(1614-1667)によって曲付けされ、バロック宗教文学におけるもう一つの「古典」が誕生しました。おそらくリューベック生まれで、ブクステフーデの前任者であるだけでなく、義父でもあったトゥンダーは、リューベックに夕べの音楽の伝統をもたらしました。この伝統は今日まで受け継がれ、世界中に多くの素晴らしい模倣者がいます。
もう一つの哀歌は「Wein, ach wein... meiner beiden Augen Bach(ワイン、ワイン… 私のもう一つの目バッハ)」と続きます。ヨハン・セバスチャン・バッハによって何度も演奏されたこのアリアは、聖マルコ受難曲の一部で、コペンハーゲンやハンブルクなどで活躍した作曲家ラインハルト・カイザー(1674-1739)の作とされることが多いです。しかし、これには異論があり、別の名前が持ち上がっています。フリードリヒ・ニコラウス・ブルンス(1637-1718)です。彼は生涯を通じてドイツ語で自分の名前を「Brauns」と書き、ハンブルク大聖堂のハンブルク市音楽院およびカノニクス・マイナーの指揮者として、1707年に聖マルコ受難曲の演奏を指揮しました。彼は現在のシュレースヴィヒ・ホルシュタイン州の音楽家一族の出身で、今日でははるかによく知られている甥のニコラウス・ブルンスもこの地から生まれました。
クリスチャン・フロールは、旧約聖書の列王記にある「Es ist gnug, Herr(もう十分です、主よ)」というテキストを音楽にのせ、預言者エリヤが砂漠でほうきの下に腰を下ろし、諦めたように神に語りかける場面を歌っています。
ダビデ王が息子アブサロムの死を嘆く哀歌「ああ、アブサロム」は、旧約聖書のもう少し古い時代に遡り、ハンブルクでも活動した、当時の偉大な歌手、作曲家、そして歴史家であったヨハン・マッテゾン(1681-1764)によって繊細に作曲されました。マッテゾンはフランツ・トゥンダーがジローラモ・フレスコバルディに師事したと記していますが、近年の研究では、トゥンダーの前任者で、ゴットルフ城のフリードリヒ3世宮廷オルガニストであったヨハン・ヘッケラウアーが、このイタリアの巨匠の弟子であったとする説が有力です。
「ああ、主よ、あなたの愛する天使たちが、最後の日に私の魂をアブラハムの懐へ運んでくれますように」(ああ、主よ、あなたの愛する天使たちが、私の魂を最後の日にアブラハムの懐へ運んでくれますように)で、北ドイツの音楽の世界を巡る旅は、バロック文学の中でも最も親密な作品の一つ、そしてすべての音楽家と音楽愛好家にとって最高の瞬間とともに締めくくられます。実際、ベルギーの天文学者で音楽愛好家のエリック・ヴァルター・エルストは、自身が発見した小惑星をフランツ・トゥンダーにちなんで「(7871)トゥンダー」と名付けました。
残念ながら、バロック音楽のもう一つの至宝であるニコラウス・ブルンス(1665-1697)による、卓越したソロ・カンタータ「世界への旅」は、このCDには収録されませんでしたが、ボーナストラックとしてオンラインで入手可能です。これは、ブクステフーデの最も才能ある弟子とされるブルンスの数少ない現存作品の一つです。ブクステフーデは彼を若くしてコペンハーゲンに推薦しました。ブルンスは故郷フーズムの教会音楽家として31歳で亡くなりました。ブクステフーデやバッハと並んで、ブルーンスはおそらく「スタイラス・ファンタスティックス」の最も著名なドイツの代表者の一人でしょう。ヨハン・マッテゾンは「それは人が思いつく限りの最も自由で束縛のない歌唱と演奏の種類である。なぜなら、すぐにあれこれのアイデアが浮かぶからであり、演技や音色を実際に観察することなく、時には素早く、時にはためらいがちに、時には一声または多声で、時には演技の後もしばらくの間、音程なしで演奏するからである」と述べています。
同様に、これらの作品のスコアリングは幻想的で独創的です。世界初録音の作品もあれば、既によく知られ、素晴らしい共演者たちによって演奏されている作品もあります。例えば、ブクステフーデとトゥンダーの作品はソプラノによる印象的な録音があり、「Inter Brachia」はアルトによる演奏もあります。これらの作品がどの声域のために作曲されたかは議論の余地がありますが、このテノール録音は、解釈のブーケに新たな彩りを添えています。特に、本来はハイバスのために書かれたアリア「Ach Absalom」には、かなりの自由が与えられています。しかしながら、このバロック文学の至宝は、この録音制作に深く関わっていたため、収録せざるを得ませんでした。2021/2022年のコロナ禍の冬に、新型コロナウイルス感染症、風邪、椎間板ヘルニア、極寒の気温などによるキャストの突発的な変更など、様々な困難を乗り越えて制作されました。
素晴らしいアンサンブル演奏でした。疲れ知らずで、忍耐強く、柔軟で、いつもユーモアに溢れた同僚であり友人であるリアム・バーン、ザビーネ・エルドマン、ジャンルカ・ジェレミア、フランシスカ・アンナ・ハイドゥ、イレーネ・クライン、クリストファー・スコットニー、そしてウーヴェ・ウルブリッヒに心から感謝いたします。皆さんがいなければ、このプロジェクトは実現不可能でした。
ジョナス・ニーダーシュタット氏とディルク・フィッシャー氏のノウハウ、献身、共感がなければ、私たちはこの小さな音楽の宝箱を手にすることはできなかったでしょう。
また、私を精神的、道徳的、職業的に支えてくれた、そして私が深く恩恵を受けている、Mark Jost、Elina Albach、Jutta Berr-Resch、Frank Jaeger、Ralf Lützelschwab、Martin Märkl、Milan Markovic、Jakob Rattinger、Michael Sauter をはじめとする多くの素晴らしい方々にも感謝したいと思います。
リチャード・レッシュ、2022年7月
記録情報
2022年1月25日~29日録画
場所:福音ルーテル教会ゲマインデ「ツム・ハイリゲン・クロイツ」(ベルリン、ドイツ)
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
アシスタントエンジニア:Dirk Fischer
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真:ニコラス・ハゲレ
ブックレット写真撮影:ヨナス・ニーダーシュタット
プロデューサー:ジョナス・ニーダーシュタット
©+℗ 2022 カルペディエムレコード
プレスレビュー
An extraordinary recording and a great moment for this difficult, still somewhat unknown repertoire: tenor Richard Resch and the ensemble "La Silla" interpret a selection of North German baroque songs and cantatas that revolve around the themes of transience and grief, hope of salvation and peace of mind. Resch's characteristic, baritonal darkened voice has a luminous core, which he is very disciplined in and uses with a minimum of vibrato. The resulting sound is nonetheless of a compelling intensity. Apparently, the singer does not simply want to "please" or beguile in a tasteful way with his design - which Resch is nevertheless able to do with his beautiful tone - but to touch and shake existentially. And he does this in a special way. Apart from Dieterich Buxtehude, the composers gathered on this CD are not necessarily popular, but rather niche repertoire. Nevertheless, Franz Tunder, Christian Flor and Johann Mattheson, like the other "little masters", made a substantial contribution to German Baroque, as you can hear here. Some pieces are already known in other interpretations, also in different voice registers. But one should rarely have heard Mattheson's overwhelming Absalom lament, Christian Flor's reaching out to heaven confession "Inter Brachia Salvatoris mei" or the restrained jubilation of Buxtehude's "Lord, if I only have you" so urgently and soulfully. Resch weighs every word and the musical rhetoric carefully and does not shy away from strong, moving emphasis and tones of pain, without ever drifting into the artificial. It's always a tightrope walk, which nonetheless suits this emotionally charged music very well. The exciting slowness of his performance and the many disturbing moments of deep silence - as a listener you hold your breath - increase the effect even more. Presented with such intense intensity, this seemingly distant repertoire moves disturbingly close to today's listeners. This corresponds to the no less sensitive instrumental accompaniment by the ensemble "La Silla", in which the often very sparsely arranged music sometimes only hangs on a few notes. The inner richness of this music is hidden behind superficial, often forced limitations of means, a consequence of the Thirty Years' War. Making this richness audible in the strict simplicity of music is a great art.
This was an accidental find and it is truly wonderful. He has beautiful voice, timbre and pitch. Stunning