風のバラ

風のバラ

古い海図に描かれる風の配図には、どこか興味深く、それでいて神秘的な雰囲気が漂っています。まるで「私について来なさい。この世界の驚異を見せてあげる…」と語りかけているかのようです。

若い頃は、好奇心と夢、そして冒険への渇望に胸を膨らませながら、そこに立ち尽くして眺めていました。その時、唯一望むのは、最初に現れた大きな船に乗り込み、七つの海を航海すること。航海は大いなる自由、自然と一体になること、そして自然のエネルギーの満ち引き​​の象徴です。音楽にも似ています。時には前進することができず、同じ場所に留まっているように思える時もありますが、風が帆を吹き、船はまるで歌のように軽やかに波間を滑るように進み、私たちをもその流れに誘います。やがて、澄み切った夜には、星々が輝き、私たちの上に降り注ぎます。その澄み切った光の灯台は、幾世代にもわたる船乗りたちに、安全な港への道を示し、故郷で待つ人々の腕の中へと導いてきました。星々は孤独な時に大きな慰めを与えてくれます。かつて私たちが生まれた宇宙への郷愁を、私たちの中に呼び起こしてくれるのです。

ヒルンド・マリスが私たちの風のバラを北から南へ、東から西へと導き、アンサンブルが探求する4つの主要な音楽の方向性、すなわち古楽、伝統音楽、自作、そして自由即興を象徴しています。これら4つのインスピレーションの源は、過去と現在を結びつけ、包み込みます。音楽と詩は、文化や世紀を超えて人々がどのように共に愛し、夢を見て、笑い、そして泣いてきたかを感じさせてくれます。よく作られた音楽は、時代を超越します。私たちの音楽と詩は、島々やフィヨルドとともに海を旅しますが、人間の目に見えるものよりもはるかに多くのものを伝えます。それらはまた、私たち自身の内面の経験、魂の奥深く、そして私たちの人生を吹き抜け、私たちをさまざまな方向へと導く風を反映しています。私たちは何度も、愛され、安心できる安全な港を探し求め、人生の嵐の風を遠ざけているのです。風のバラは、東西南北を繋ぎ、古代の歌を呼び起こし、私たちを何度も魅了する物語を語り、しばらくは私たちを日常生活の灰色から連れ出してくれます。

壮大な航海の始まりです。皆様の安全な航海をお祈りいたします！アイオロスの風が皆様と共にありますように。錨を下ろせ！

アリアナ・サヴァルとペター・ウドランド・ヨハンセン

2017年8月28日
ベラテラ

シーフィーバー
文：ジョン・メイスフィールド、音楽：ペター・ウドランド・ヨハンセン
ペッターの家族はノルウェー南部の小さな島の出身です。そこでは海が人々にとってすべてでした。海は人々に多くのものを与えてくれましたが、同時に多くのものを深海へと運び去っていきました。海は自由と未知への夢の象徴であると同時に、人々が最後の安息を求める場所でもありました。人生は海のように広く、開かれていて、予測不可能なのです。

ラメント・デ・チニータ（マリネロ・エン・ティエラ）
文：ラファエル・アルベルティ（1902-1999）、音楽：アリアナ・サヴァル
アルベルティのこの詩には、彼の叙情的なエッセンスが色濃く感じられます。海への愛と同時に、愛する人を奪い去ってしまうこともある海への敬意も感じられます。私はこの詩を、巡礼者の守護神であり、私たちの苦しみを癒す大天使ラファエルへの祈りのように、ラメント（哀歌）として感じています。小さなロマニクハープと私の声だけで、この感情的な詩の激しさを伝えています。

ああシェナンドー
トラッド。アメリカ人編曲：ペター・ウドランド・ヨハンセン
一生懸命働かなければならない時、歌うことほど素晴らしいものはありません！川や海、鉄道や高速道路で働く人々は、多くのフォークシンガーにとってインスピレーションの源となってきました。今日では、男声合唱団がコンサートでこれらの古いシャンティを四声で歌っています。「シップ・オホイ！」

キャロランのスイート
ターロック・オカロラン (1670-1738)、編曲: シルヴィア・ウッズ / アリアナ・サヴァル
この組曲は3曲で構成されています。独創的なハープ奏者オキャロランの2曲（「キャロランの歓迎」と「ファニー・パワー」）、そしてイギリスのジグ「ブリッグ」（帆船）です。オキャロランの音楽は私に深く感動を与えてきたので、彼の作品をバロック時代のトリプルハープで演奏してみたいという実験的な試みをしたいと思っていました。彼自身は、アイルランドのクラーサッハに似た金属弦のダイアトニックハープを演奏していました。しかし、トリプルハープは彼の生前にイタリアからイギリスに伝わり、すぐに高い評価を得ました。オキャロランの音楽は、彼がこよなく愛したイタリアのバロック音楽と、故郷の民謡が独自に融合したものです。

スカボロー・フェア
トラッド。英語、編曲：アリアナ・サヴァル / マイケル・ヘル / ペター・ウドランド・ヨハンセン
「パセリ、セージ、ローズマリー、そしてタイム」というコーラスは、現代の私たちにとってはあまり意味を持たないように思えるかもしれません。しかし、それは象徴的な意味合いを持つものです。パセリは昔、消化促進剤として、また食べ物の苦味を和らげるために使われていました。セージは古くから強さの象徴とされてきました。ローズマリーは誠実さ、愛、そして記憶を象徴しています。今日でも、イギリスの女性はローズマリーの小枝を髪に挿すのが一般的です。タイムは主に勇気の象徴です。この歌が書かれた当時、騎士たちは戦いに赴く際に盾にタイムを描いていました。この歌の歌い手は、これら4つの植物に、関係の苦さを和らげる優しさ、離れ離れになった時の強さ、二人きりの時でも共にい続ける誠実さ、そして最後に、状況が許せばすぐに「不可能」なことを成し遂げ、再び一緒にいられる勇気を祈り求めています。

Yo soy la locura
アンリ・デュ・バイイ (1587?-1637) 編曲：アリアナ・サヴァル / ペッター・ウドランド・ヨハンセン
パサカッレ形式で書かれたこの曲「ラ・フォリア」は、「タブ譜によるリュートの練習曲集」から抜粋されたもので、この作曲家の最も美しい曲の一つです。デュ・バイーは才能豊かな歌手、作曲家、そしてリュート奏者でした。彼の歌声は、特にルイ13世の宮廷で非常に求められていました。私の母は、この曲を信じられないほどの美しさと詩情をもって蘇らせた20世紀最初の歌手でした。私は父と弟と一緒に、母の伴奏を何度もしました。母はいつも「ラ・フォリア」、つまり愚行の登場人物にとても共感できると言っていました。芸術家として、そして母として、母は絶妙なバランスを見つけるのに苦労し、それを試みることで気が狂いそうになることもしばしばあったのです。この曲を、愛する素晴らしい母に捧げます。

フィッシャーズ・ホーンパイプ
トラッド。アイルランド語編曲：アリアナ・サヴァル / ペッター・ウドランド・ヨハンセン
アイリッシュパブでの初めてのジャムセッションは、一生忘れられない思い出になるでしょう！タバコとビールの香り、目を閉じて馴染みのある曲を演奏するミュージシャンたちの音色…これは深くスピリチュアルな体験となるでしょう。

セーラーボーイ
トラッド。アパラチア編曲：ベンジャミン・ブリテン / ペター・ウドランド・ヨハンセン
伝統音楽の古き良き力は、幾度となくクラシック音楽の作曲家たちの畏敬の念とインスピレーションの源となってきました。いつか、それが逆のことも起こってくれたら素晴らしいですね。フォークミュージックの演奏家たちが、自らの音楽的視点からクラシック音楽を大胆に演奏し、歌ってくれる日が来るとしたら。

家大工
トラッド。スコットランド編曲：アリアナ・サヴァル / ペッター・ウドランド・ヨハンセン
愛する人が海で亡くなり、その遺体が見つからないとき、いつか戻ってくるかもしれないと望み続けるのはごく自然なことです...ただ、この歌にあるように、悪魔の姿ではないことを願います。

アヴェ・マリス・ステラ
ラテン語賛美歌（9世紀）、音楽：アリアナ・サヴァル
クラウディオ・モンテヴェルディ作曲の「聖母マリアの晩祷」で、この美しい歌詞を初めて歌いました。すっかり魅了されました。私にとって、これは船乗りたちの守護聖人であり、彼らを無事に故郷へ連れ戻してくれるマリアへの祈りのようなものです。彼女は海の星を体現し、外洋の暗い夜や荒波を乗り越え、困難な時に希望と光をもたらしてくれます。

アディオ・ケリダ
文：アイザック・レヴィ／オシク・レヴィ／ロニ・エラン・トラッド。セファディック、編曲：ペッター・ウドランド・ヨハンセン
長く心に残るこの美しいメロディーは、恋の病に満ち溢れ、歌う人の心は悲しみと苦しみで満たされます。しかし同時に、この状態は永遠に続くものではないという予感も漂います。やがて新たな愛の扉が開き、古い痛みは消え去るでしょう。何だって可能なのです。

Tha mi sgìth/ スライゴへの旅行
ヘブリディーズ諸島の伝統的なスコットランド ゲール語 / トラッド。アイリッシュ編曲：アリアナ・サヴァル
この妖精の恋歌は、何年も前にセザール・ブレスゲン著の『8世紀のヨーロッパの恋歌』という本で見つけました。この本は、私たちのCD「愛の旅」のインスピレーションの源にもなりました。この魅力的なメロディーにすっかり魅了されました。ボーカルパートはラメントのようにゆっくりと歌いたいと思いました。妖精はバイオリンを弾く恋人を待っています。そしてついに彼が現れ、二人は夜明けまで夜通し妖精の踊りを踊ります。

Cançó de bressol de la mar
文：トマス・グラセス（1901-1993）、音楽：アリアナ・サヴァル
この魅惑的な子守唄形式の詩は、「ヴィンテージ・カンソン」という本に収録されています。この詩は、カタルーニャ北部の海辺の村、ポルト・デ・ラ・セルバにインスピレーションを得た20曲で構成されています。彼の詩には、いつも魅了されてきました。夢見心地な雰囲気は、民話詩のように、非常に比喩的でシンプルな形をとっています。彼にとって、詩は純粋な夢の泉から生まれるものでした。この子守唄の中で、静かな深海、澄み切った星々、イルカ、藻の間に隠れるセイレーンたち、海に沈んだ楽園を目にし、感じることができます。

シドステ・レイス
文：ヘンリック・ヴェルゲランド、音楽：ペッター・ウドランド・ヨハンセン
確かなことは、誰もがいつかは死ぬということです。この歌に込められたように、死が近づくにつれて、心構えをすることは確かに助けになります。何も言い尽くされず、死は救世主として、そして楽園への入り口としてやって来ます。愛する父、オスムンド・ヨハンセンに捧げます。

2017年5月録音

場所: シャトー・ド・フラウィン、ナミュール、ベルギー
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真：ベネ・ブランドホファーとリーフ・マーカス
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット
ライナーノーツの英語訳：Jonas Niederstadt

© 2017 カルペディエムレコード

オリリックス

風のバラ：アリアナ・サヴァールとペッター・ヨハンセンの海の四隅を巡る穏やかな冒険

アリアナ・サヴァールとペッター・ウドランド・ヨハンセン、そして彼らのアンサンブル、ヒルンド・マリスが、魅惑的な冒険へと皆様を音楽の船へと誘います。風に運ばれながら、出会いの喜び、ダンス、故郷への郷愁、そして何よりも愛の喜びと苦しみを歌い上げます。

アリアナ・サヴァールとペッター・ウドランド・ヨハンセンは、前作『愛の旅』で、ノルウェー出身の歌手アリアナ・サヴァールの故郷である北海沿岸諸国の音楽から、カタルーニャのソプラノ歌手発祥の地である地中海の歌まで、リスナーを旅へと誘いました。この二人と、彼らのアンサンブル「ヒルンド・マリス」（「海のツバメ」）にとって、海は尽きることのないインスピレーションの源です。風のバラに導かれるように、彼らのニューアルバムは、アメリカとカタルーニャの伝統音楽、9世紀の古代音楽、そしてこの素晴らしい旅からインスピレーションを得た創作と即興演奏など、彼らの音楽との出会いを辿りながら、聴衆を海の四隅へと誘います。
場所も時間も全く異なるにもかかわらず、聴く者は静寂と安らぎに満ちた同じ宇宙へと優しく誘われるように感じる。彼らを運ぶ波は、安らぎを与え、安心感さえ与えてくれる。

海は時に暗くなるが、決して残酷ではない。人生の移り変わりという恐ろしい波に飲み込まれ、愛する人を失うことさえも、安らぎと同義である。アリアナ・サヴァルは、2011年に亡くなった母であり歌手のモンセラート・フィゲラスに「Yo soy la locura（私は狂気）」を、父に「Petter U. Johansen Sidste Reis（最後の旅）」を捧げずにはいられない。美しくノスタルジックなスコットランドの歌「House Carpenter」もまた、亡き愛する人を偲ぶひとときとなるだろう。

海と共に育った人にとって、海は気まぐれであると同時に、寛大でもある。驚き、好奇心、そして恐怖を掻き立てる。アルバムは、ダヴィッド・マヨラルのウェーブブラシ（打楽器奏者が用いる特殊なスティック）が楽器の皮を擦る音で始まる。叙情性はないものの、自然さと誠実さが漲る柔らかな声で、ペッター・U・ヨハンセンはまずカントリーミュージックを思わせる柔らかな音色で「シー・フィーバー」を歌い上げる。続いてアリアナ・サヴァールがローマのハープのみで独奏する「ラメント・デ・チニータ」を歌い上げ、カタルーニャ語の詩をより力強く響かせる。
愛は旅路に必然的に存在します。キャロラン組曲では、いくつかの穏やかなダンスのヴァリエーションの後、楽器奏者たちはペッター・ヨハンセンのハーディングフェレ（ノルウェーの伝統的なヴァイオリン）とアリアナ・サヴァールのトリプル・バロック・ハープの掛け合いを聴かせ、最後にイギリスの伝統歌であるスカボロー・フェアで二人の声が重なります。情熱がもたらす傷にもめげず、アディオ・ケリーダ（さようなら、愛しい人）では、まさに適切なフレーズで歌われ、二人の恋人は再会し、スコットランドの伝統的な歌であるタ・ミ・スギス（ごめんなさい）に合わせて喜びに溢れて踊ります。フォークダンスは、即興の楽しさと才能をみんなで分かち合う素晴らしい機会です。特に、伝統的なアイルランドのダンスであるフォッシャーズ・ホーンパイプでは、ダブルベース奏者のミゲル・アンヘル・コルデロによるジャズ風のソロや、デビッド・マヨラルによる熱狂的なバウラン（伝統的なアイルランドのパーカッション）を堪能できます。

出会いだけでなく、長い航海は自分自身を見つけ、夢を抱く素晴らしい機会にもなり、アリアナは「海のゆりかごの歌」を歌います。皆が故郷を歌い始めます。「ああ、シェナンドー」を歌うアメリカ人船員のように、故郷ミズーリを懐かしむ人々もいます。ペッター・ヨハンセンは、テクノロジーを駆使して、時にはアカペラで歌う男たちの合唱団を作り上げることに躊躇しません。孤独とは、私たちを導き、他ではこれほど美しく見ることができない海と星への純粋な賛美でもあります。ヒルンド・マリスは魅惑的な「海の星よ、万歳」を歌います。

エマニュエル・デロー、Olyrix.com