甘い憂鬱

甘い憂鬱

幸いにも嵐は静まり返っていた。残るは、この出来事の最後の震えだけだった。徐々に息が切れそうになりながらも、まだ対処が必要なのだ。さらに素晴らしいのは、この録音にさりげなく存在する彼らの存在が、冬へと向かうノルマンディーの美しい色彩をもたらしたかもしれないということだ。夕暮れ時に風雨に吹かれ、湿った谷底に佇む古い教会。この教会で、憂鬱の一形態であると同時に、エリザベス朝とジェームズ朝の偉大な芸術家たちの幸運な精神性でもあるこの有名なメランコリーを称えること以上に、心を揺さぶるものはあるだろうか。

ジョン・ダウランド

彼が作曲したパヴァンの一つの題名「常にダウランド、常に悲しむ」は、まさにモットーのように聞こえる。彼の手紙や出版物の序文からは、彼の悩める、複雑で、ほとんど偏執的な性格が窺える。1594年、エリザベス女王のリュート奏者の一人、ジョン・ジョンソンが亡くなった後、ジョン・ダウランドはこの空席となった職に応募したが、不採用となった。しかし、翌年、女王の国務長官ロバート・セシルに宛てた手紙2に記されているように、彼は自分の才能の優位性には全く疑いを持っていなかった。おそらくこの深い失望が、彼自身が書いたように「海の向こう」3に運命を求めるきっかけとなったのだろう。

1595年、彼はドイツ訪問から長旅を開始し、ブラウンシュヴァイク公ハインリヒ・ユリウス、続いてヘッセン＝カッセル方伯モーリッツから最高の栄誉をもって迎えられました。その後イタリアへ渡り、ヴェネツィアでジョヴァンニ・クローチェと出会い、続いてパドヴァへ向かいました。この年、パドヴァにはリュート奏者のジョヴァンニ・アントニオ・テルツィが来ていました。ボローニャを経てフェラーラへ向かい、そこで有名な「女の協奏曲」がイタリア全土に強烈な印象を与えました。この街には、カルロ・ジェズアルドとアレッサンドロ・ピッチニーニも来ていました。ジェノヴァでは、当時最も著名なリュート奏者の一人であり、重要な声楽作品集の作者でもあるシモーネ・モリナーロと出会ったと考えられています。ジョヴァンニ・デ・バルディ伯爵が芸術に真の革命を起こしたフィレンツェで、彼はトスカーナ大公フェルディナンド1世の前で演奏し、大公から惜しみない贈り物を受けました。この類まれな文化的環境が、わが「アングロルム・オルフェイ」の芸術にどのような影響を与えたかは容易に想像できます。4

フィレンツェ滞在中、彼はエリザベス女王に対する陰謀を企てていたイギリスのカトリック亡命者集団と出会った。このような企てに関与することの危険性を悟った彼は恐怖に駆られ、ドイツへ帰国した。1596年、ヘッセン＝カッセル方伯の宮廷で、エリザベス女王の寵臣の一人であるヘンリー・ノエルから、女王が彼の復帰を望んでいるという手紙を受け取った。しかし、ジョン・ダウランドの帰還前にノエルは亡くなり、宮廷での地位を得るという彼の望みは再び危うくなった。

1598年から1606年にかけて、デンマーク国王クリスチャン4世に仕え、彼はイングランドへ数回渡航した。これらの王国は互いに緊密に監視し合い、同時に彼に諜報活動を委託していた。1606年、彼はついにロンドンに定住し、その後ウォルデン卿に仕えた。1612年10月28日、長年の夢であった職に就く。50歳にして、ジェームズ1世の宮廷リュート奏者の地位を得たのだ。彼はおそらく1626年2月20日に亡くなった。

レパートリー

ジョン・ダウランドの音楽には、深い深みが感じられます。その証拠は、例えば、彼の比類なきパヴァン、とりわけ彼の最も象徴的な歌曲の一つ「涙よ流れよ」の器楽版である有名な「涙よパヴァン」の真摯な性質に見出すことができます。「涙よ流れよ」？この録音には、ヘッセン宮廷における彼のパトロンであったモーリッツが「彼に敬意を表して」作曲したかもしれない別のパヴァンが収録されています。彼自身も優れた音楽家として知られていましたが、この規模の作品を作曲するには、技術的にも音楽的にも高度な能力が求められ、その父祖について疑問を抱くのも全く不合理ではありません。いずれにせよ、作風の近さや「涙よパヴァン」の複数の箇所が引用されているという事実から、この曲はイギリスのオルフェウスの世界に属すると言えるでしょう。一方、シェーレ写本（1619年）に収録されている「デル・エクセリテッシモ・ヤノ・ドゥランド」は、作者が明確に示されているにもかかわらず、様式的な観点からは彼の他の作品とは大きく異なっています。実際、これはジョン・ダウランドの時代に非常に人気があり、この時代の大半のミュージシャンによる素晴らしい作品を生み出す素晴らしい土壌として使われた歌曲「Une Jeune Fillette」のテーマの変奏曲シリーズです。

しかし、ジョン・ダウランドの魂はただの黒い胆汁だったのだろうか？ 彼がよりエネルギッシュに踊ることで、ひどく損なわれたように見える体液のバランスを回復させている可能性も考えてみよう。特にエセックス伯爵の「ガリアード」は、彼の歌曲「彼女は私の悪事を許してくれるだろうか」のリュート版である。もう一つのガリアードは、同じく偉大なリュート奏者ダニエル・バチェラーの作品に基づいており、驚くべき複雑さと独特の旋律美を融合させている。ところで、この深遠なる錬金術的多才さこそが、この作曲家の魔法を生み出しているのだろうか？

魅力的な軽食は、ヴォークス夫人のギグやハンズドン夫人のパフのように貴族に捧げられることもあります。

インスピレーションだけが筆を導く憂鬱な詩人の「決まり文句」には用心せよ。1621年かそれ以前に博士号を取得し、アンドレアス・オルニトパルクスの重要な音楽論文『ミクロログス』を翻訳したダウランドは、要求の厳しい多声ファンタジー芸術において際立った存在である。識別を容易にするため、ここではダイアナ・ポールトンの傑出したアンソロジー5からの番号をファンタジーに付した。この録音には、ポピュラーソングである「バラード曲」のいくつかのバリエーションも収録されている。誰もが歌える歌ではあるが、主にジョン・ダウランドの限りない創意工夫が自由に展開する機会となっている。おそらく「もしもあの日が」は、魅力的なシンプルさを今なお特徴としている6。「ロビン」「ウォルシンガム」「出発の迷い」は、その頂点を極めた7。

岐路に立つ

ジョン・ダウランドは、最後の評論集『巡礼者たちの慰め』（1612年）の序文で、新世代の音楽家を痛烈に批判し、ある種の傲慢さ（「結局のところ、鏡像効果ではないのか？」）を非難した。彼は「古風な作法」に従って作曲していると非難されたと記している。「古風な作法」という表現は、ここ数年イタリアで起こっていた音楽革命の反響として理解せずにはいられない8。ダウランドはこの表現が軽蔑的に受け取られたことを遺憾に思った。真の音楽の「体系」とは、「この800年間」に確立されてきた体系だけであると彼は考えていたのだ。

彼の音楽は過去に根ざしているのかもしれないが、感情表現は既に何らかの形で存在している。イタリアへの旅は彼に大きな影響を与えたが、たとえ彼の音楽が彼自身が示唆するよりも現代的であったとしても、アルプス山脈の向こう側で見られるような演劇的な側面はまだ備えていないかもしれない。こうした点を踏まえると、ジョン・ダウランドの極めて個人的で詩的な作品は、演奏家にとって魅力的で繊細な探求の場となっている。

フロラン・マリー、2024年5月

2023年11月3日～5日録画

場所: Église d'Habloville、オルヌ、フランス
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真：アレクサンダー・ゲーリング
英語翻訳：ジャン＝マリー・ポワリエ
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット


プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

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