サッパーロット！

クラヴィコードの音への旅

アレクサンダー・ゲルゲリフィ氏にとっても私にとっても、彼のアドモント・クラヴィコードから理想的な眠りに落ちる音を引き出すために必要な特性に取り組み、個々の楽曲の根底にある精神的な内容を考察することは、非常に刺激的で満足のいく経験でした。録音直前にアンドレアス・ヘルメルト氏によって行われた楽器の繊細な修正も、これらの音響プロセスを大きく向上させました。

今日、クラヴィコードはチェンバロのように演奏されることがあまりにも多く、しかもほんの少しだけ繊細に演奏されています。静かな歴史的オルガンのストップの豊かな色彩に触発される方が、より繊細なニュアンスを表現できるでしょう。クラヴィコードから本来の音を引き出すには、全く異なるアプローチが必要です。能動的な「行為」から「成り行きに任せる」こと、そして可能な限り内なる聴取と感傷的な期待へと移行するアプローチです。これには、音楽の本質への深い洞察、内なる瞑想への没入、より繊細で新しい何かが生まれる、いわば「夜の静寂」が含まれます。本質的に音楽的なことは、音と音の間に起こります。音程体験と、休止における内なる身振りによる差異化された充足感は、内なる感覚を、音楽の「動き」へと開きます。

外面的な表現的な遊びを捨て、この音楽の根底にある最も内なる印象を本質的に伝えることに専念する。つまり、内側から「外側」（表現）へではなく、外側から「内側」（印象）へ演奏するのだ。無意識の知識、つまりゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツ（1646–1716）が1712年4月12日に数学者クリスティアン・ゴールドバッハ（1690–1764）に宛てた手紙の中で、この音楽は「無意識に数える魂の秘密の算術的訓練」であると述べている音楽体験への親密なアプローチも模索されるべきである。
したがって、演奏時に空間が与えられ、和声と旋律の展開において音を与える音の神秘的な振動と振動比を非常に敏感に聴くことが求められます。

17世紀と18世紀の音楽における重要な原則の一つは、上昇するにつれて階層的に静かになり、下降するにつれてそれに応じて力強くなるというものでした。これは和音の和声やアルペジオにも当てはまり、古代において既に提唱されていた知識と一致していました。すなわち、音は低音になるほど、より多くの物質、物質性、そして力強さを含み、高音になるほど物質性を失い、精神性、つまり精神、愛、そして美を獲得するという知識です。つまり、これは「下には力、上には美」と言い換えることができます。

マルティン・ハインリヒ・フールマン（1669-1745）は1706年に「音楽」を「あの世における天使的な喜びへの序曲／この世の人類に神から授けられたもの／日々勤勉に神を讃え／自らと隣人のために奉仕する」と定義しました。天使の世界への鍵は愛の心です。クリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルト（1739-1791）が1786年に書いた「見よ、あなたのクラヴィコードはあなたの心臓のように優しく呼吸している」という言葉は、まさに正しかったのです。もちろん、これはより強い感情を排除するものではありません。しかし、そのような感情も内なる導きを持ち、この繊細な楽器の音の限界の範囲内に統合されるべきです。

録音中の息を呑むような音響体験と、オーストリアらしい素晴らしい「クラヴィーア曲集」とその精神に深く感動しました。

ゲルハルト・ダルムシュタット教授
ハンブルク、2022年7月7日

楽器

この録音に使用された楽器は、現存するオーストリア最古のクラヴィコードである可能性があります。製造年と署名は不明ですが、おそらく1700年頃に作られたものと思われます。

製造には地元産の木材のみが使用されました。ベースボード、ケース、蓋には松材、響板にはトウヒ材、レスト板と左ヒッチピンブロックには銅ブナ材、ブリッジにはクルミ材、後部ヒッチピンレールにはメープル材が使用されています。キーレバーは菩提樹、上鍵盤はプラム材、下鍵盤カバーはおそらくイチイ材ですが、ツゲ材の可能性もあります。

この楽器の外観は比較的シンプルで、蓋の絵を除けば、装飾はケースの内側と銘板に細かいマーブル模様の紙が貼られているだけです。852 mm x 266 mmのベースサイズを持つこのクラヴィコードは、非常に小型です。このような小さなケースには少数の弦しか収容できないため、フレッテッド・クラヴィコードとして作られています。フレッテッドとは、cとc#のように隣接する2つのキーが同じ弦を共有しながらも、異なる2つの位置で弾くことを意味します。ただし、これは同時にこれらの音を鳴らすことができないことを意味します。

その結果、この楽器の弦の数は鍵盤の数よりも少なく、また、弦も真鍮と鉄で一本ずつ張られています。鍵盤はCからc3までの4オクターブの音域を持ちますが、低音オクターブはいわゆるショート・ブロークン・オクターブとして設計されており、低い半音であるCシャープとEフラットが欠落しています。DとFシャープ、そしてEとGシャープは、共通の高音域のキーを共有していますが、半分に分割されており、いわゆる「スプリット」シャープと呼ばれています。

クラヴィコードは、わずかに修正された中音に調律されています。楽器が小型であるため、ピッチは意図的に高く設定されています。中央のf音は434.5ヘルツで、これは中央のa音543.1ヘルツの純正な長3度下です。歴史的な鍵盤楽器は、今日のようにa音から調律するのではなく、c音またはf音から調律されていました。中央のf音の弦長はちょうど1ウィーン・ヴェルクシュー（ウィーン・フィート）であるため、このf音を調律音として選択しました。この録音のために、適切な音叉が特別に製作されました。

この楽器は2011年にウィーンのアルブレヒト・ツェルニン氏によって徹底的に修復されました。今回の録音のために、2021年12月に私の工房でセッティングを行い、鍵盤に記載されているオリジナルの弦番号（＝弦径）に基づいて張弦を張り直しました。また、機構部の機能信頼性も最適化しました。

ベルリン楽器博物館にはかつて同一のクラヴィコードが所蔵されていましたが、残念ながら第二次世界大戦中に失われてしまいました（クルト・ザックス・カタログ No. 1）。また、ほぼ同一の構造を持つ別のクラヴィコードがウィーン美術史博物館に所蔵されています（KHM/SAM No. 817）。アドモント製のクラヴィコードは、ウィーン製の楽器や失われたベルリン製のクラヴィコードと構造上の特徴がほぼ同一であることから、これら3つの楽器はすべてオーストリアの同じ工房で製作されたと推測されます。

アンドレアス・ヘルメルト
ベルリン-フリーデナウ、2022年6月7日

2022年2月9日〜13日録音

場所: Kleiner Festsaal Stift Admont、シュタイアーマルク州 (オーストリア)
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
楽器のチューニングとメンテナンス: Andreas Hermert
音楽指導：ゲルハルト・ダルムシュタット
ブックレット翻訳: Alexander Gergelyfi & Dominic Eckersley
表紙とブックレットの写真：フローラ・バッチャー
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

©+℗ 2022 カルペディエムレコード