口

オスティウム

現代では、長編物語よりも短編小説や歌が好まれています。中世の音楽や詩といった壮大な物語形式は、その聴衆とともに、はるか昔に歴史の中に消え去っています。

オスティウム*は、一見全く異なる世界に見える多様な音楽スタイルの物語を織り交ぜ、多数の短い作品をモザイク状に構成しています。聖歌、世俗的な歌、そして様々な伝統の舞踏が共鳴し合う様子を、並置を通して深みのある層で表現しています。

旋法的なアプローチは、初期西洋音楽と東洋音楽の両方において、共通する要素です。私が旋法音楽に焦点を当てることにより、直線的なモノフォニックなスタイルと明確な旋律の軌跡を特徴とする共通の美学が浮かび上がります。中世のヴィルレやスーフィーの賛歌に見られるような、旋律的・循環的な形式は、古代から様々な音楽の伝統を通して受け継がれてきました。この反復的な旋律構造は、時代を超えた魅力を醸し出し、聴く者に瞑想的な雰囲気をもたらします。

中世においては、芸術とポピュラー音楽の両方に浸透した口承が、音楽と知識の伝達における主要な手段でした。現代文化では口承はしばしばポピュラーな表現と結び付けられますが、当時の芸術音楽の領域においても同様に重要な意味を持っていました。最後に、このアルバムに収録されている音楽演奏は、西洋と東洋の伝統に共通する装飾的要素と即興的要素を取り入れています。ドローン伴奏を頻繁に用い、古代のフルート、東洋のカヌン、中世のフィドル、そして打楽器が融合し、豊かな音のタペストリーを創り出しています。

*Ostium = 小さな扉（ラテン語）

音楽

「Ja nuns hom pris」は、獅子心王リチャードとして有名で、また著名な吟遊詩人でもあったイングランド王リチャード1世に帰せられるメロディーです。

ゾナラディコスはギリシャ北東部トラキア地方発祥の伝統舞踊で、男性がベルトを絡ませながら踊ります。通常はこの地域特有のバグパイプの伴奏で演奏され、この活気あふれる音楽は、その文化的ルーツの精神を体現しています。

ヒカズ・イラーヒは、ヒカズ旋法によるスーフィーの賛美歌で、その起源は13世紀のルーム王国時代にまで遡ります。この神秘的な音楽は、スーフィーの修行者たちが旋律的な恍惚の儀式を行う際に用いられ、深い精神的な繋がりを象徴していました。

聖ペテロに捧げられた中世の賛美歌「ペトルスの歌」は、記録に残る最古のドイツ賛美歌の一つです。その歴史的意義は、当時の宗教的熱狂を反映しています。

エーゲ海のカリムノス島発祥の民謡「メラ・メロセ」は、その美しい旋律で夜明けの光を歓迎し、夜通しのお祭りの終わりを告げるものです。

エル・アジビエは、著名なウード奏者ジアド・ラジャブから私に伝えられたシリアの歌です。
活気のある 7/8 メートルのダンスであるバイドゥスキノは、ギリシャ北部のさまざまな地域で定番であり、その文化的環境のリズミカルなエネルギーをとらえています。

南イタリア発祥のタランテラダンスであるサンサルラトが、ここでは小型のリコーダーとタンブリーノで再現され、イタリアの民俗伝統の活気ある精神を呼び起こします。

ヴィレライの「Dame, Je Veux Endurer」は、ABBAAの連作形式に従い、ギヨーム・ド・マショーの最も魅惑的な作品の一つです。「Tels Rit Au Main」や「Comment Qu'a Moy」といったマショーの他の作品と並んで、アルス・ノヴァ時代の偉大な作曲家へのオマージュとなっています。

アルメニアの賛美歌と歌集は、アルメニアで愛されている管楽器ドゥドゥクのレパートリーの一部です。18世紀の詩人サヤト・ノヴァによる恋歌「エス・コ・キメティ」は、アルメニアの豊かな音楽の織物を称えています。

魅惑的な中世のセクエンティア「Victimae Paschali Laudes」と、14 世紀の活気あふれるイタリアのサルタレッロでは、中世の横笛が、時代を超えたこれらの作品に魅惑的な音色を与えています。

中世ヨーロッパでよく見られ、バルカン半島では現在でも広く普及しているダブルフルート。この楽器の主役は、ブルガリアの伝統的な木製ダブルフルート、ドヴォヤンカです。独特のドローン音とメロディー管が一体となった構造で知られています。この楽器は中世とギリシャの民俗音楽の両方で使用され、バグパイプの響きを彷彿とさせます。

最後に、すべてのフルートの中で最も柔らかい、空気のような低音のゲムスホルンが、聖歌「キリエ・クンクティポテンス・ゲニトール・デウス」を美しく奏で、この多様な音楽の旅に静寂のタッチを加えています。

エピローグ

フルートの音色は古来より、純粋さと静寂を象徴する田園風景と普遍的に結び付けられてきました。しかし、多様な文化において、フルートの音楽は単なる田園風景のイメージを超え、しばしば人間の魂の奥底を表現する媒介として機能しています。

このアルバムに収録されている作品はどれもフルートのために書かれたものではありませんが、主に声楽曲を楽器で解釈することで、魅惑的なメロディーに魅惑的で抽象的な視点を与えています。歌詞やその文字通りの意味の制約から解放された音楽は、より広がりと感動を与える性質を帯びています。

「Ostium」は、フルートが時空を旅する作品と言えるだろうか？この問いは虚構と真実の境界に漂い、音楽という世界における想像と現実の神秘的な交差へとリスナーを誘う。

ディミトリス・クントラス、アテネ 2024

2023年7月17～18日収録

場所: ベルリン・ヴァンゼーのアンドレアス教会
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
ブックレットのテキスト: ディミトリス・クントラス
カバー写真とブックレット p.1: ロビン・デ・ゲーデ
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

© 2024 カルペディエムレコード

thefluteview.com

ディミトリス・クントゥラスオスティウム：初期のフルートモノディ故郷ギリシャの豊かな音楽遺産を軸に、中世世界の心に残る旋律を巡る魅惑的な旅をお届けします。この素晴らしいアルバムは、クントゥラスが様々な初期のフルートを操る卓越した芸術性を余すところなく披露し、それぞれのトラックから古代音楽の伝統の表現の深淵を垣間見ることができます。

最初の音符から、口その幽玄な美しさで聴く者を魅了し、音楽が親密で精神的な体験であった時代へと誘います。このアルバムは、中世および初期東地中海音楽を特徴づける旋法の色彩と複雑なリズムに満ちており、深く心に響くサウンドスケープを創り出しています。

傑出したトラックの一つ、「ヒカズ・イラーヒ」中東のエネルギーが脈打ち、軽快なリズムと装飾的な華やかさが鮮やかな音楽のタペストリーを描きます。

クントゥラスのフレージングは​​表現力豊かで機敏であり、自然で無理のない流れでメロディーに命を吹き込んでいます。

もう一つのハイライトは、「サンサルラット」中世の有名な曲である「アリア」が、打楽器やその他の古楽器の演奏によってスリリングな解釈で演奏されています。クントゥラスと共演者たちの相互作用は、中世の演奏技法の特徴であったリズムの活力を示し、魅惑的で催眠術のようなリスニング体験を生み出します。

「エル・アジビエ」東洋と西洋の融合を暗示するもう一つの曲。その旋律線には、中東の伝統に特徴的な豊かな装飾と旋律的変化が織り込まれている。アルバム全体は、中世ヨーロッパと東地中海における音楽的アイデアの流動的な交流を物語っている。

何が口クントゥラスがこれらの古代の旋律に歴史的な正確さと個人的な表現の両方を吹き込む卓越した才能は、特に魅力的です。18世紀以前の歴史的なフルートを操る彼の卓越した演奏は比類なく、彼の演奏は博物館の展示品というより、むしろ生き生きとした芸術作品のように感じられます。

古楽愛好家の方へ口まさに珠玉の作品。音楽が文化、感情、そして精神表現の架け橋となっていた時代を垣間見ることができる、稀有な一枚です。ディミトリス・クントゥラスは、卓越したフルート奏者としてだけでなく、忘れ去られたメロディーを繊細さと技巧で蘇らせる語り手としても才能を発揮しています。必聴です！thefluteview.com