メロディー・ダイユル

メロディー・ダイユル

このアルバムは、10年以上にわたるコンサート活動から選りすぐりの曲を集めたもので、私たちの作品への非常に個人的な洞察を与えてくれます。このリートでは、音楽と声の脆さが際立っています。技巧やドラマチックな演出に隠れることなく、デュオの親密なラインアップ、シンプルな音楽的ジェスチャーへと還元されています。個々の曲の感情やムードの表現が中心となり、脆さを許容し、言葉の美しさに余白を与えています。

タイトル「Mélodies d'ailleurs」は、19世紀のフランスの歌曲ジャンルの総称である「mélodie」と、文字通りの「メロディー」という二つの意味を巧みに融合させています。これらの「往年の歌」は、過ぎ去りし時代を物語ります。クラシック音楽の解釈者として、私たちは過去の物語とメロディーを現代に蘇らせ、はるか昔の作曲家の作品に命を吹き込みます。このアルバムを録音することで、ここに収録された歌は私たちの人生の一瞬を捉え、演奏者よりも長く生き続けるでしょう。

現代音楽を取り入れることで、ロマン派や印象派の音楽とのコントラストを生み出すことが重要でした。ヴォルフガング・リームの作品は、身振り、言語、そしてもちろん音楽の性格において新たなレベルをもたらし、同時に非常に感情的な側面も持ち合わせています。それらは、私たちに古い作品を新たな形で聴かせてくれます。注目すべきは、最新の音楽が最古のテキストを用いていることです。ドビュッシー、ショーソン、シャミナード、ハーンが当時の詩人を音楽に用いたのに対し、リームはシェイクスピアの原典を用いています。

「忘れられた詩」の歌詞はポール・ヴェルレーヌによって書かれた。詩は1874年、ヴェルレーヌが恋人の詩人アルチュール・ランボーを銃撃した罪で投獄されていた時に出版された。クロード・ドビュッシーによる曲は1888年に出版された。彼はこの詩を、パトロンの妻であり、才能あるソプラノ歌手であったマリー＝ブランシュ・ヴァスニエに捧げた。ドビュッシーは彼女に密かに恋をしていた ― 少なくともそう推測されている。歌詞と音楽の両方が、（叶わなかった）愛の経験によって特徴づけられているのだ。

しかし、1888年の楽譜出版は大きな反響を呼ばなかった。歌曲が再版されたのは、ドビュッシーがオペラ『ペレアスとメリザンド』で大成功を収めてから15年後のことである。この成功以前には歌曲集に興味を示す人はほとんどいなかったため、ドビュッシーはこれらの曲を「忘れられた歌曲（Ariettes oubliées）」と名付けた。

最初の歌「C'est l'extase」は、愛の疲労（おそらくセックスの後の疲労とも解釈される）を表現しているが、同時に漠然とした憧れも表現している。

「Il pleure dans mon cœur」は、広がる悲しみを表現しています。ピアノはpleurer/pleuvoir（泣く／雨が降る）という語呂合わせで、しとしとと雨が降り注ぐように響きます。語り手が自分の苦しみに理由がないことに気づく瞬間、その音は途切れます。

次の曲「L'ombre des arbres」は暗い情景を描いています。水面に映る消えゆく木々の姿は、「溺れた」希望を象徴しています。

「ベルギーの風景」は、ヴェルレーヌとランボーがベルギーを旅した際に着想を得た遊園地の情景を描いています。連作の中で最も活気のある作品で、メリーゴーランドがどんどん速く回転していく様子が、テンポの速いピアノパートにはっきりと響き渡ります。しかし、この華やかな祝祭ムードの裏には、既に悲しみが潜んでいます。教会の鐘が鳴り響き、夕暮れとともに賑やかな人々が散り散りになっていきます。

グリーンは、優しく脆い愛を描いた作品です。リズミカルに織り交ぜられた音は、不安定で曖昧な雰囲気を醸し出します。しかし、二人の恋人が眠りに落ちると、歌声とピアノは静まり返ります。

「Spleen」は、当時の時代精神の中心にあった気分、すなわち、不快感、脱力感、そして苦悩が漠然と漂う感覚、つまりアンニュイ（倦怠感）あるいはエスプリ・ブルー（青気）とも呼ばれる、世紀末の典型的な感情を描写しています。この気分は、楽曲の中で繰り返し現れます。「Spleen」はピアノの単旋律で始まり、その後、まるで語りかけるかのように、無伴奏で単音の歌声へと変化します。しかし、すぐに劇的で引き裂かれたような雰囲気が生まれ、愛する人に見捨てられるのではないかという不安が表現されます。そして、このサイクルは、かすかに聞こえるため息「Hélas!（ああ！）」で終わります。

夢心地でロマンチックなサウンドスケープは、現代作曲家として最も著名なヴォルフガング・リーム（1952年カールスルーエ生まれ）による「オフィーリアの歌」によって中断されます。リームの幅広い作曲作品には、声楽曲も数多く含まれています。2012年に発表された連作交響曲集「オフィーリアの歌 I-III」は、彼の歌声への深い理解を物語っています。このパートは技術的に非常に要求が高く、レジスター、ダイナミクス、ジェスチャーの急速な変化が求められ、幅広い音域を網羅しながらも、常にボーカルラインと叙情的な表現力を維持しています。ピアノパートには、語りによる間投詞も含まれています。

リームはシェイクスピアの原典に音楽をつけ、ハムレットの行動に打ちのめされ狂気に陥るオフィーリアの心の葛藤を表現しています。この3曲は、当初の予定通りのアルバム収録順ではなく、ロマン派と印象派の歌曲ブロック間のつなぎとして挿入されています。私たちは、調和のとれた移行に細心の注意を払っています（例えば、第1番は声楽部のモチーフc''-b''で終わり、続く曲「Apaisement」はピアノパートのc'''-b''で始まります）。

エルネスト・ショーソン（1855-1899）は作曲家でありピアニストでもありました。パリの彼のサロンには多くの芸術家が集まり、その中にはドビュッシーもいました。ショーソンはドビュッシーへの経済的支援も行っていました。彼は独自の音楽言語を確立しました。彼の歌曲はドビュッシーの作品よりもシンプルで、密度が薄いものでした。残された日記からわかるように、ショーソンは生涯を通じて非常に内向的で、強い自己不信を抱えていました。彼の作品はそれほど多くはありませんが、歌曲はその中で重要な位置を占めています。これは、彼が44歳で自転車で壁に衝突して亡くなったという事実にも起因している可能性があります。これが事故だったのか自殺だったのかは、いまだ完全には解明されていません。

ショーソンは1885年から1887年にかけて、作品13の4つの歌曲を作曲しました。ヴェルレーヌの『アペーズマン』に倣ったこの作品は、非常に簡素にまとめられています。ピアノのため息のようなモチーフに、やや低めの声が夢見心地を表現し、最後に向けて高揚していきます（まさにこの上ない時間です）。

セレナードでは、ショーソン独自の和声言語がうまく表現されており、曲は拡張されたホ長調とヘ長調の音の間を行き来します。

L'Aveu は (愛の) 告白ですが、神秘的な雰囲気で、持続的な部分とより流れるような部分が交互に現れます。

この連作は、ミューズ達に讃えられ、ゼウスによって不滅とされたセミへの賛歌である、活気のある「シガール」で終わります。

このサイクルに加えた「ヘーベ」という曲もギリシャ神話に由来しています。ヘーベは永遠の若さの蜜を注ぐ幼子の女神です。この曲は、シンプルでメランコリックな響きが心を揺さぶります。

セシル・シャミナード（1857 - 1944）は、大規模なアンサンブルのための作品に加え、ピアノ独奏曲や100曲以上の歌曲を数多く作曲しました。彼女自身もピアニストとして成功を収めており、それは歌曲のピアノパートからも明らかです。彼女の歌曲は美しい小品で、時に遊び心とエネルギーに満ち溢れ、時に親密で思慮深い作品となっています。

パリの隣人ジョルジュ・ビゼーのおかげで、8歳のセシルは作曲のレッスンを受けました。後にセシルの父親は、女性にとって音楽院での勉強は「不謹慎」だとして反対しましたが、娘のキャリアを止めることはできませんでした。彼女は生前、特にイギリスとアメリカで大きな成功を収めました。当時、女性作曲家への道には多くの障壁があり、男性のペンネームで作品を出版する人も少なくなかったため、これは異例のことでした。

アレルヤは春を描写すると同時に、愛の目覚めをも意味しています。この短くも熱狂的な曲は、私たちの（内なる？）若さを保つために、愛を（そして）大切に持ち続けるべきだという助言で締めくくられています。

『最初の手紙』では、語り手は子供の筆跡で書かれた手紙を見つけ、自分が書いたに違いないと気づきます。しかし、どんなに頑張っても思い出せません。この忘れっぽさから、彼女は自問自答します。いつか、初めて書いたラブレターのことを忘れてしまうのだろうか？

「月が舞う歌」は、最初は雲に隠れていた月への頌歌として、夜の情景を音楽に乗せて表現しています。この曲は、様々な音色で彩られています。

『ヴィラネル』では明らかに違った雰囲気が漂います。収穫祭が近づき、人々は朝まで踊ります。

レイナルド・ハーン（1874 - 1947）の歌曲は、その音楽的なシンプルさで人々を魅了し、魔法のような雰囲気を醸し出します。作曲家はベネズエラのカラカスに生まれ、後にパリに移り住み、そこで学び、作曲活動に加えて音楽評論家や指揮者としても活躍しました。彼はオペラ、オペレッタ、宗教声楽、そして自身の歌曲など、声楽のための作品を数多く作曲しました。

「クロリス」はハーンの最もよく知られた作品の一つで、希望に満ちた愛を歌っています。

『フォロエ』は、老化という、かなり珍しいテーマを扱っています。語り手はフォロエに語りかけ、祝祭は過ぎ去り、髪には必ず銀色の筋が入り、唇の赤は薄れていくことを彼女に思い出させます。

ヴィクトル・ユーゴーのテキストに基づいた「Si mes vers avaient des ailes」は、ハーンが13歳のときに書いた曲です。「L'Énamourée」と同様に、1896年に最初の歌曲集として出版されました。「Si mes vers」はシンプルで親密な雰囲気を保っていますが、「L'Énamourée」はほとんどオペラのような所作を示しています。

最後の曲は、魅惑的にシンプルな「L'heure exquise（至福の時）」です。ヴェルレーヌの無題の詩を歌詞にしたこの曲は、このアルバムではショーソンの「Apaisement（幸福）」に続く2番目の曲として収録されています。この曲で、同じくヴェルレーヌ作曲の「Ariettes oubliées（忘れられた歌）」へのループが閉じられます。

ヴィヴィアン・ハスラー、ルツェルン 2024

2023年9月11日～14日録画

場所: ルツェルナー交響楽団管弦楽団、クリエンス
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
ブックレットテキスト：ヴィヴィアン・ハスラー
歌詞翻訳：Viviane Hasler（deepl.com）
表紙写真：ドミニク・ヒューイラー
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

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