ハーモニース・ムンディ

ハーモニース・ムンディ

天文学者ヨハネス・ケプラー（1571–1630）によれば、「天球の運動は、まさに絶え間ないポリフォニック音楽に他ならない」。ケプラーは著書『世界の調和に関する五書』の中で、惑星の軌道の数学的比率が音楽の和声の比率とどのように一致するかを詳述している。こうして、「世界の永続的な運動を、わずか一時間という短い時間で巧みな交響曲を通して描写する」ことが可能になる。これは人類に、「神の模倣としての音楽がもたらす甘美な喜びの中で、聖なる創造主がその作品に抱く喜びを味わう」機会を与えている。博学者ロバート・フラッド（1574–1637）とアタナシウス・キルヒャー（1602–1680）も同様の見解を唱え、音楽と和声的比率を宇宙創造の始まりに位置づけた。音楽のハーモニーは超越的な原理を反映しており、したがって音楽はこの世界の根本的な秘密を発見するための道と語彙を提供します。

1670年代、クレムスミュンスターのベネディクト会修道院は、「神を模倣した音楽がもたらす甘美な喜び」を体験するために、いくつかの新しい弦楽器を入手しました。当時の帳簿には、数え切れないほどの音楽関連の購入が記録されています。音楽の勉強を深めるためにウィーンに住んでいたジギスムント・ガスト神父（1645年 - 1711年）は、修道院のために楽譜、弦楽器、弓、松脂、楽器を購入しました。1674年には15 flでヴィオル1台、18 flでヴァイオリン2台、その翌年には15 flで「ヴィオレッタ」2台と30 flでヴィオルをもう1台購入しました。この最後の楽器は、おそらくハンス・ケーグル（1614年 - 1680年）が製作したヴィオルで、今日まで修道院が所有しており、この録音で聞くことができます。記録によると、マティアス・カタリーナ・ピュッヒャー（?-1743）がこの楽器の最初の名手演奏家であることが示されています。ピュッヒャーは1674年に修道院に仕えるようになり、このCDに収録されている曲は彼のソロ・レパートリーを仮想的に描いたものです。同時に、この曲は17世紀後半の世界のハーモニーを、多様かつ美しく近似したものとなっています。

今日、この時代に作られた素晴らしいヴィオールがいくつか残されています。ウィーンのケーグル、ザルツブルクのヨハネス・ショルン、リンツのヨハン・ゼーロスによって製作されたものです。しかし、ドイツ語圏南部には、ヴィオールと通奏低音、あるいはヴィオール独奏のためのオリジナル曲はほとんど残っていません。マティアス・ピュッヒャーやゴットフリート・フィンガー（c1660–1730）といったヴィオールの名手たちは、これらの楽器でヴァイオリン用の楽曲を演奏していたようで、当時、ヴァイオリンとヴィオールの演奏技術は密接に関連していました。その一例が、フィンガーによるイグナツィオ・アルベルティーニ（c1644–1685）のヴァイオリンソナタの編曲で、本録音に収録されています。ヴァイオリンとヴィオルの共通レパートリーに関するもう1つの情報源は、クロムニェジーシュに現存し、ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー（1644年 - 1704年）の作とされることもある「ソナチネ・ア・ヴィオラ・ダ・ガンバとヴァイオリン独奏」です。

ビーバーは、若い頃は驚異的なヴァイオリンの名手であっただけでなく、ヴィオラ奏者としても優れていました。今日、彼の名は特にヴァイオリンのスコルダトゥーラ奏法と結び付けられています。弦楽器の弦を特殊な調弦に再調律する技法自体は、リュートやヴィオラ奏者によって初めて培われたもので、ヴァイオリンのレパートリーに取り入れられるようになったのはごく最近のことです。いわゆる「ロザリオ・ソナタ」のソナタ第14番は、元々スコルダトゥーラのヴァイオリンのために作曲されました。ヴァイオリンの3本の弦が、ヴィオラの3本の弦（d' – a – e）の通常の調弦に1オクターブ上になるように調弦されています。そのため、この作品の和音とパッセージワークは、特にヴィオラによく合います。ちなみに、前述のクロムニェジーシュのヴィオラとヴァイオリンのためのソナタも、ヴァイオリンで同様の調弦を必要としています。ザルツブルク大司教マクシミリアン・ガンドルフ・フォン・キューンブルクへの豪華な献呈用コピーとして保存されている「ロザリオ・ソナタ」シリーズの各ソナタには、音楽の冒頭に小さな印刷されたイメージが組み込まれています。ソナタ XIV は、聖母マリアの被昇天を描いています。残りの11人の使徒はバロック様式の墓の周りに座り、敬虔な信仰心で空の墓の中、あるいは天を見上げています。イメージの中央では、マリアが両腕と手を広げ、ふわふわの雲に乗って昇天しています。ビーバーのソナタは、この場面を音楽的に瞑想したものです。ソナタはオルガンの長いペダル音で始まり、ヴィオールの即興的なランと音型が徐々に音楽のモチーフとメロディーに変化していきます。まるで天国で作品の形成を聞いているかのようです。序奏が終わると、音楽はしっかりと地に足のついた私たちの世界へと到達し、ベースパートは240小節続くチャコナ（Ciacona）を奏で始めます。このベースの絶え間ない回転は、世界の調和の永遠の動きを音楽的に喩えています。ベースのパターンはこれまでも存在し、これからも永遠に続くでしょう。それは、このソナタの間、オルガンによって単に聞こえるようにされているだけです。ソロ・ヴィオルは天へと昇る音楽的な上昇を奏で、徐々に勢いを増し、ついには回転する地球を離れていきます。

アウグスト・キューネル（1645年 - 1699年以降）は北ドイツの音楽家に生まれた。1682年まで、ザクセン＝ツァイツ伯モーリッツの宮廷でヴィオル奏者として雇われた。同年、ミュンヘンの宮廷礼拝堂への就任が実現しなかった。キューネルが就任前にカトリックに改宗することを拒否したためである。1682年10月15日付の手紙の中で、彼は「私の宗教（実際には両者が主張するように、それほど大きな違いはない）のせいで、歓迎され、定住したい場所にたどり着くことができない」と嘆いている。彼は「時の流れに身を委ねて心が揺さぶられた場合」にのみカトリックに改宗できると考えており、日和見主義的な考えは持っていなかった。その代わりに、キューネルは1682年にイギリスへ旅立ち、ロンドンでヴィオルとバリトンの演奏会を開き、ゴットフリート・フィンガーと共演した。キューネルのヴィオルと通奏低音のためのソナタ第7番は、彼の唯一の印刷作品集『ソナタ、パルティーテ、アド・ウナ、ドゥエ・ヴィオレ・ダ・ガンバ』（カッセル、1698年）に収録されている。三部構成（[アダージョ] - アレグロ - アダージョ）の導入部は、例えばディートリヒ・ブクステフーデ（1636年頃 - 1707年）の作品に見られるような北ドイツの前奏曲の影響を強く受けており、多くの南ドイツやオーストリアのソナタの探究的な導入部とは明らかに異なる性格を持っている。しかし、ビーバーのソナタと同様に、音楽は浮遊感があり静謐な和声で天国のように始まり、徐々に色彩を変化させていく。続くアレグロは、生き生きとした技巧の披露であり、バス・ヴィオルの全音域を駆け下り、6弦ヴィオルの最低音で終わる。続くアダージョは、アタナシウス・キルヒャーの格言「音楽の導入部は、前置きのように、聴き手の心を次の交響曲の輝きへと準備させ、刺激するものであるべき」を、感情豊かに体現した好例である。キューネルのソナタでは、「次の交響曲」は、精緻な変奏を伴う3つのアリアから構成されている。最初のアリアは旋律的で声楽的な性格を持ち、2番目のアリアは変容した雰囲気を醸し出し、3番目のアリアはソナタの締めくくりとして、歓喜に満ちたダンスの饗宴を描いている。

ヨハン・カスパール・ケルル（1627-1693）は、17世紀後半を代表するドイツ語圏の作曲家で、彼の室内楽とオペラはヨーロッパ中で高く評価されました。彼はフォークトラント地方のアードルフに生まれ、1640年代半ばにウィーンに定住し、ジョヴァンニ・ヴァレンティーニ（1582年頃-1649年）に師事しました。アウグスト・キューネルとは対照的に、彼はウィーン滞在中にカトリックに改宗しましたが、この改宗が実利主義から生まれたのか、それとも「時の経過によって心が導かれた」のかは依然として不明です。ケルルはローマへの視察旅行中にアタナシウス・キルヒャーと出会い、彼のトッカータの一つがキルヒャーの「普遍音楽」に、価値ある作品の典型として収録されています。この録音のイ短調のトッカータは、最も一般的な教会旋法による8つのトッカータのうちの3番目です。

1670年頃、イタリア生まれのヴァイオリニスト、イガンツィオ・アルベルティーニ（c1644–1685）がクロムニェジーシュ宮廷礼拝堂に加わった。領主司教カール・フォン・リヒテンシュタイン＝カステルコルン（1623–1695）は、チロル旅行から戻らずザルツブルクに滞在していたビーバーの後任として、ヴァイオリンの名手を探していた。ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー（c1620–1680）の推薦により、司教はアルベルティーニを雇った。しかし、アルベルティーニは数ヶ月後、「問題のある行動」を理由に再び解雇された。ゴットフリート・フィンガーはモラヴィア生まれで、カール・フォン・リヒテンシュタイン＝カステルコルンの宮廷にしばらく仕えた。したがって、フィンガーはクロムニェジーシュ時代からアルベルティーニのニ短調ソナタを知っていた可能性があり、この曲がアルベルティーニの遺作集『ソナチネ XII. ヴァイオリン独奏』（ウィーン、1692年）に最初のソナタとして出版される以前から知っていた可能性がある。フィンガーによるこの曲の編曲は、主にメロディーを1オクターブ下に移調し、バス・ヴィオルの音域に合わせることに重点を置いている。フィンガーはまた、アルベルティーニのソナタの導入部を、ニ長調のベースペダルの上に置かれた、より簡素で即興的な冒頭に置き換えている。

ゲオルク・ムッファット（1653–1704）の『器楽オルガニスティクス（Apparatus musico-organisticus）』は、1690年にザルツブルクで出版されました。サヴォイ公国生まれのムッファットは、ザルツブルク宮廷のオルガニストであり、1678年から1690年までビーバーの同僚でした。その後、彼はパッサウの楽長に任命されました。『器楽オルガニスティクス（Apparatus musico-organisticus）』は、ジローラモ・フレスコバルディ様式によるあらゆる教会旋法による12の自由トッカータと、このCDで聴けるト長調のチャコーナ、フランス様式の大規模なパッサカリア、そして変奏曲付きのアリアの3つの巡回曲で構成されています。ムッファットのコレクションの折衷的な内容は、彼がフランス、ドイツ、イタリアで音楽活動を展開したことを反映しています。

ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーは1649年にウィーン宮廷礼拝堂のヴァイオリニストとして入団し、30年後には宮廷楽長に任命されるまで昇進を重ねました。17世紀においてイタリア人以外の音楽家として初めてこの地位に就いた彼は、「ヨーロッパ全土で最も高名で卓越したヴァイオリニスト」と称されました。1664年にニュルンベルクで出版されたヴァイオリン・ソナタ集『Sonatae unarum fidium, seu a violino solo』は、作曲家およびヴァイオリニストとしての彼の国際的な名声を高めました。この録音に収録されている第4番のソナタは、ビーバーが聖母被昇天祭について行った音楽的瞑想を想起させます。ビーバーの作品で天上の音楽の形成に耳を傾けたように、シュメルツァーのソナタ・クアルタはケプラーの「世界の永久運動」の音楽的アナロジーで始まる。ベースは4小節にわたって4つの音符の下降運動を一定に繰り返す。この回転運動の上に、ヴィオールのパートから徐々にメロディーが現れ、ためらいがちな始まりから、愛情深いメロディー、技巧的なパッセージワーク、そして歓喜に満ちたダンスへと発展していく。ベースの動きには一切変化がないまま、2つの作曲形式が生まれる。最初はメランコリックで回想的なサラバンド、そしてソナタの前半を締めくくる爽快なジーグ。この時点でベースの永久運動は終わり、続く音楽は個人的な感動的な表現となり、もはや超越的なハーモニーの響きのイメージとはかけ離れている。このセクションは、瞑想的で歌うようなフレーズで始まり、徐々に勢いを増して活気を帯び、激しいエネルギーを増大させて、音楽の花火が鳴り響くところで終わります。

ヨハネス・シェンク（1660年 - 1717年以降）の無伴奏ヴィオラのためのソナタ ホ短調は、この録音を締めくくるもので、天球の調和を音楽的に表現した多彩な作品群のエピローグとなっている。シェンクは1696年以来、プファルツ選帝侯兼ノイブルク公ヨハン・ヴィルヘルム2世に雇われ、公爵はデュッセルドルフとノイブルクの2つの邸宅を行き来していた。この2つの都市、というよりは、それぞれの都市を象徴する川の名前が、当時のシェンクのソナタ集2冊の題名に使われている。1冊は2本のヴィオラのためのソナタが12曲収録されている『レーノのニンフ』（アムステルダム、1702年）で、もう1冊はノイブルクの侍従アダム・フォン・ディーマントシュタインに献呈された『ドナウ川のこだま』（アムステルダム、1704年）である。後者のソナタ集は、ヴィオラとベース、またはヴィオラのみのためのソナタが6曲収録されている。これらのソナタは、イタリア風ソナタとフランス風組曲の要素を巧みに融合させている点で優れている。17世紀の時間感覚を特徴づけ、多くの音楽作品の方向性を決定づけた、循環的で回転的な体験は、独立した楽章で語られる直線的な物語に取って代わられている。シェンクのホ短調ソナタ第5番は、この調性に関連する悲しみと苦悩の二面性を提示する2つのゆっくりとした動きのアリアで始まる。アタナシウス・キルヒャーによれば、ホ短調は「悲しみと苦悩を好む」ものであり、音楽理論家ヨハン・マッテゾン（1681-1764）はこの調性を「非常に物思いにふけり、深遠で、苦悩し、悲痛であるが、それでもなお慰めを期待させる」と特徴づけている。続くガヴォッタは、この調性の憂鬱から逃れようとする強烈な試みのように聞こえるが、無駄に終わっている。中央のアダージョは、主音から最も遠い低いイ嬰ハから唐突に始まり、この楽章は聴き手を深遠な変容へと導く。この変容は、前楽章の重苦しいメランコリーを排し、軽快なギガへと繋がる。終楽章のアリアはソナタの調性に由来する基本的なメランコリーへと回帰するが、物憂げな雰囲気は和らぎ、マッテゾンの「慰められることへの希望」が最終的に勝利を収める。

シェンクのヴィオラ作品は、生前ウィーンにまで伝わっていました。ホ短調ソナタは、ウィーンのオーストリア国立図書館に自筆の写本として保存されています。シェンクはハプスブルク家の宮廷で高位の地位を得ることを望み、この写本を皇帝に献呈したのかもしれません。あるいは、この音楽がプファルツ家とハプスブルク家の血縁関係を通じてウィーンに伝わった可能性もあるでしょう。1676年、ヨハン・ヴィルヘルムの妹であるパラティーノ＝ノイブルク家のエレオノーレ・マグダレーネが、皇帝レオポルト1世と結婚していたのです。

1699年、クレムスミュンスター修道院の会計帳簿には、ある「ルター派のヴィオラ奏者」が修道院を訪れた際に、修道院長にヴィオラ6曲を贈呈した記録が残されています。巡回する音楽家は、その見返りとして1フローリンと30クロイツェルを受け取りました。残念ながら、これらのヴィオラ曲は修道院の音楽アーカイブに保存されていないため、このルター派のヴィオラ奏者がアウグスト・キューネルであったかどうかは、単なる憶測に過ぎません。この録音の着想の源となったマティアス・カタリーナ・ピュッヒャーは、60年以上にわたり修道院で音楽家、教師、そして写譜家として活躍しました。彼は1670年代にケーグルによる壮麗なヴィオールの到来を目の当たりにし、18世紀初頭には現代フランスのヴィオールのレパートリーを演奏するために、このCDで聴ける楽器を一時的に7弦ヴィオールに改造するよう依頼しました。ヴィオールが使用されなくなり、修道院がチェロとバスヴァイオリンを複数入手した時も、彼はまだ修道院に仕えていました。1743年12月20日、教区の死亡記録には、「高貴で芸術的な、音楽家の中で最も尊敬される長老であるマティアス・ピューヒャー氏が」65年以上修道院に仕えた後に亡くなったと記されています。

ヴィクトル・トーペルマン、2021年

2020年10月1日～4日録画

場所: 聖ステファヌス・ヴォルモース (オーストリア、マッティヒホーフェンのフェルトキルヒェン)
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真：アレクサンダー・ゲーリング
ブックレット写真：ヴィクトル・テペルマン（p.3）、マーティン・チャン（p.6）、
ヴァレンティン・ベリンガー（p.18）

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

©+℗ 2021 カルペディエムレコード