ジョヴァンニ・アントニオ・テルツィ: リュート音楽

ジョヴァンニ・アントニオ・テルツィ: リュート音楽

想像してみてください。彼の出版された作品は全部で6冊も私たちの手元に届いています。ジョヴァンニ・アントニオ・テルツィの子孫は何に基づいているのでしょうか？彼の経歴については具体的な情報がありません。テルツィの唯一の伝記は12行で、しかもかなり後になってから出版されました。ドナート・カルヴィ神父は著書『ベルガモ書記の手紙の場面』（1664年）の中で、彼についてこう書いています。「彼の主な活動は音楽であり、その職業によって国内外で尊敬を集めていました。彼は声楽を好み、器楽もとりわけ器楽を好みました。声楽においては天上のハーモニーに、リュートにおいては天使の声に匹敵するほどでした。彼はアマチュア向けの作品を数多く出版することで、あらゆる人を芸術の域に引き上げようと努めましたが、タイトルにその点について触れている作品はたった1冊しかありませんでした[...]。」これは手がかりにはなりません。しかし、この肖像を補足する要素がいくつかあります。まず、彼の最初の作品集には父親のガリアードが掲載されており、これは彼が幼い頃から家族の中で音楽家としてのキャリアをスタートさせた可能性を示唆しています。また、1592年からパドヴァの法学部に在籍していたテルツィは、1594年以降、アレッサンドロ・ピッチニーニがクリストファーノ・ヘベルレに最初のアーチリュートを製作してもらうためにパドヴァに何度か滞在した際に、確かにそこにいました。この新しいタイプのリュートはテルツィの心を掴んだようで、1612年の手紙には、パドヴァの学者ロレンツォ・ピニョリアが偉大な数学者であり天文学者であるガリレオ・ガリレイに、まさに「テオルボ・リュート」について、そのような楽器を勧めていることが記されています。

彼の作品の大部分は、ヴェネツィアで出版された二巻本に収められています。一巻は1593年にリカルド・アマディーノによって、もう一巻は1599年にジャコモ・ヴィチェンティによって出版されました。これらはリュートのレパートリーの中でも最も多様な作品集の一つであり、何よりも質の高い作品です。幻想曲、舞曲、モテット、マドリガル、フランスのシャンソン編曲といった定番のジャンルに加え、カンツォーナやトッカータといった新しいジャンル、そしてカレント、ヴォルタ、バロ・アレマーノ、バロ・ポッラッコといったヨーロッパ各地の舞曲も収録されています。二巻本にはリュートの二重奏曲やアンサンブル曲が収録されており、著者は様々な楽器のアンサンブルにおけるリュートの役割について貴重な情報を提供しています。本録音の目的は、これまでほとんど研究されてこなかったテルツィの独奏曲に焦点を当て、以前の録音を補完することです。

楽譜を読み進めると、そこに含まれる高速分割の膨大な量にすぐに驚かされます。しかし、テルツィの大きな特質の一つは、彼が譜面化した声楽資料のテキストに対する卓越した感覚にあります。高速分割はそれ自体が目的ではありません。むしろ、声楽資料のパターンを強調し、それによって楽器上で文字通り理解可能になります。つまり、タブ譜には解釈のための指示が明確に含まれており、これはそのような指示が記譜されるずっと前から存在していたと言えるでしょう。ジョヴァンニ・アントニオ・テルツィは、ヴィンチェンツォ・ガリレイの教えに従い、テキストを厳密に尊重するだけでなく、そのより深い内容、つまり「[…]作曲家が何を言っているか、そしてしばしば彼が真に何を意味しているか」を常に意識していました。

彼は、少なくとも現代的な形態において、トッカータを出版した最初のリュート奏者です。ジローラモ・フレスコバルディの演奏指示の多くは、既に初期バロック音楽の一部ではありましたが、私たちの録音の「トッカータII」には合っているように思われます。この曲は、交互に変化するムードに基づいた、異なるセクションに分かれた構造を示しています。おそらく、ここでセコンダ・プラッティカ（第二楽章）の兆候が初めて現れたのかもしれません。

テルツィはヨーロッパ人であると同時に、現代性にも焦点を当てた作曲家でもある。彼の作風に典型的な速い分割法に満ちた「Courante francese」（第3番）は、フランスらしさを全く失っていない。まさに見事な融合と言えるだろう。イタリアとフランスの「趣」がこの作品の中で真に「融合」している。舞曲は総じて技巧的で、特に歴史的な意味での技巧を凝らしている。「ガリアルダ・デル・サン・アゴスティーノ・ヴェルトア」のリズムの多様性は好例であり、「パサメッツォ・ガリアルダ」の終盤も同様である。創意工夫に満ち溢れ、聴く者は舞踏のステップそのものをじっくりと眺め、自由さと技巧に満ちたまばゆいばかりの楽曲から身体の動きを感じ取ることができる。

その他の（希少な）資料にもテルツィの作品がいくつか含まれている。例えば、サルタレッロ（第 4 番）の出典であるモントリオール写本は、第 1 巻のガリアルダ（第 5 番）の別バージョンである。これも、16 世紀の多くの楽器資料で 2 つの用語が互換可能であることを示す例である。

カンツォーナは16世紀後半に成熟期を迎えた。ほとんどの場合、そのインキピットで認識でき、ポリフォニックな明瞭さが特徴である。これは、繊細な対位法によって並外れた深みを醸し出す「三度目の幻想曲」などのより伝統的な幻想曲とは対照的である。テルツィは第1巻で、ブレーシャ出身のオルガン奏者フィオレンティーノ・マスケーラによる12の重要なカンツォーナを編曲した。マスケーラの出版物は16世紀最後の四半期に大成功を収め、その証拠に再版の数が多数ある。ここでテルツィはリュートの完璧な技巧を披露している。すべてのパートが際立ち、それぞれが非常に速い分割に囲まれており、常に創意工夫に満ちている。同時期に、ヴィチェンティはディルータ、R.ロニョーニ、ボヴィチェッリ、バッサーノによる分割に関する有名な論文を出版しており、テルツィの著書は彼らの美的規範を完全に反映している。これらの書物はリュートに規範を適用していると言えるでしょう。リュートは16世紀後半の文化的な環境で広く演奏され、高く評価されていたにもかかわらず、驚くべきことに、リュートは未開拓の分野です。この録音が、聴き手にとってこの驚くほど豊かな音楽を演奏するきっかけとなることを願います。希望に満ちた貢献となるでしょう。

フロラン・マリー、2022年1月

2021年9月26日～29日録音

場所: Église d'Habloville、オルヌ、フランス
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真：アレクサンダー・ゲーリング
英語翻訳：ジャック・トラニエ
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

©+℗ 2022 カルペディエムレコード