伊福部昭「ギリヤークソング」

伊福部昭（1914-2006）は、往年の大ヒット映画『ゴジラ』の主題歌の作曲家として知られる。アメリカ在住のピアニスト、山田玲子さんは、10年以上も彼の音楽に触れてきた。バロック・ヴァイオリニストである夫に促され、作曲家の「ギリヤーク歌曲集」を携えて、わざわざ日本に来日し、古楽歌手の私に会いに来てくれたのだ。実は、私は伊福部という名前を初めて知った。伊福部の音楽は、怪獣ゴジラそのものの壮大さと力強さを秘めているが、この曲にもそれは間違いなく当てはまる。自分の声に合うのか、半信半疑だった。それでも、この曲を歌うということに不思議な魅力を感じ、どうしても実現させなければならないと感じた。

彼の音楽がこれほど力強いのはなぜでしょうか。古代の日本では、人々は祭り（Matsuri）で踊り、遊び、歌い、共に宇宙と一体となることを目指しました。日本酒は神々に近づき、神々と交わるための神聖なものでした。歌や踊りは常に共に行われました。人々は地面を踏みしめ、手足を伸ばし、声を張り上げ、宇宙の波動と共鳴しました。これが彼らの祈りでした。神道では、心を非物質的な波動と捉えます。心の波動がなければ、何も生まれません。この地球上に存在するすべての物質的なものは、心の波動、つまり神々の心から生まれたものとされています。私たちの祖先は、神の波動を体現するすべてのものに、感謝を込めて祈りを捧げてきました。伊福部の音楽の神秘的な壮大さは、縄文時代（紀元前14000～300年）にまで遡る精神的な伝統に根ざしていることと繋がっているのかもしれません。古代アジアの人々の伝統的な民謡にインスピレーションを得たこのアルバムの楽曲は、歴史的な音楽でも、日本音楽でも西洋音楽でもありません。むしろ、古代の人々の祈り、そして伊福部自身の信仰を体現していると言えるでしょう。

16世紀、西洋社会が出現しました。科学技術と経済発展が急速に進み、文明と自然は相反する概念として捉えられるようになったのです。作曲家たちは、この時代に和声を、リズムと形式によって規定される垂直的な音楽構造として発展させました。確固とした理論と記譜法に基づく西洋の音楽教育システムは、200年にわたる鎖国時代が終わり、開国した19世紀初頭にアメリカ合衆国を通じて日本にもたらされました。幼い頃、小学生がピアノに合わせてドレミの音階を歌うのに苦労したという話は、今では信じ難いものですが、事実です。明治政府は、いわゆる「文明化された」西洋文化に適応するために、西洋音楽の教育に力を入れ、伝統的な日本の音楽教育を完全に無視しました。その結果、西洋ピアノの平均律に絶えずさらされ​​た日本の伝統音楽は、繊細な音程を持つ伝統音楽の耳に馴染まなくなってしまったのです。演奏家たちは技術こそが音楽の根幹であると教え込まれ、結果として心身の分離を招きました。音楽家はより大きなホールで、美しく正確に、そして常に平均律で表現豊かに演奏することが求められ、自分自身ではなく聴衆を喜ばせ、感動させることが求められました。記譜された音符の間の微妙なニュアンスを聞き分けることは困難になっていきました。20世紀には、西洋音楽理論に基づいて日本の歌曲を作曲した作曲家たちが、歌手が歌詞のナレーションを理解できず、記譜された音符の解釈にばかり気を取られていることに不満を漏らしました。

伊福部は独学で音楽を学んだ後、西洋の楽器と記譜法を作曲の媒体として用いました。若い頃は北日本の林業に従事し、そこでアイヌの人々と交流しました。こうした古代の伝統との接触が、彼の独自の音楽スタイルにも影響を与えました。伊福部は、神話の時代から続く出雲大社の神官一族の末裔と推定されています。出雲大社は、明治時代に西洋の影響が強く及んだ時代においても、常に東洋の精神的遺産を守り続けてきました。こうした背景から、伊福部の作品がこれまで西洋以外の観点から解釈されてこなかったことは、残念なことです。彼は西洋の古楽にも関心を抱いていましたが、それは東洋の伝統音楽との繋がりを本能的に感じ取っていたからでしょう。では、古楽の時代、グレゴリオ聖歌の時代、そしてさらにその先、口承で伝えられていた旋法聖歌の伝統へと、時代を遡ってみましょう。この音楽には始まりも終わりもなく、むしろ豊かで複雑なテクスチャの絶え間ない変奏によって構成され、宇宙そのものの壮大な動きと共鳴していました。この限りなく繊細なプロポーションは、数えることも、音符で表現することもできません。伝統的な西洋旋法音楽は、依然として宇宙の自然秩序と調和し、自由に身を委ねることを目指していました。この観点から見ると、すべての伝統音楽は、地球上の地理的起源に関わらず、宇宙の振動によって繋がっていると言えるでしょう。

ここ数年、伊福部の歌曲を研究するたびに、この音楽は旋法で演奏されて初めて意味を持つと感じていました。私にとっての真の課題は、多くの人が考えるように、彼の音楽の壮大さを体現することではありませんでした。むしろ、伝統音楽の旋法的な観点からこれらの歌曲を理解し、伊福部の無限の内なる世界へと踏み込むことを目指しています。

23歳の時、ヨーロッパの古楽を学ぶためオランダへ渡りました。当時は言葉もほとんど話せず、音楽についてもほとんど何も知りませんでした。ある日、音楽学校の教室に足を踏み入れると、アカペラで美しい歌声が聞こえてきました。スチュワード先生の手の動きによる指示で歌われ、その音色は私の心を深く揺さぶりました。これが私にとって初めての旋律音楽体験でした。その時、いつかこの技法を自分の歌唱にも応用しようと心に誓いました。そして今日、伊福部氏の歌を歌うことで、その思いが一つに結実しました。この演奏を通して、精神的な伝統を失ってしまった現代社会に、少しでも伊福部氏の音楽が寄り添うような、一体感を感じられることを願っています。

山田千代美、荒尾市、2018年3月

2017年7月11日〜13日録画

収録場所：霧島国際コンサートホール「みやまコンセール」（日本）
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真：サイモン・ケッケイゼン
歌詞翻訳：凪山順子
ライナーノーツ翻訳：佐藤美紀、ヨナス・ニーダーシュタット
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット

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