フロベルガー：組曲とトッカータ
フロベルガー：組曲とトッカータ
受取状況を読み込めませんでした
アリーナ・ロタル、チェンバロ：バロック組曲とトッカータ、ヨハン・ヤコブ・フロベルガー作（1616-67）
アルバムについて
チェンバロ奏者のアリーナ・ロタルが、17世紀のチェンバロ音楽界で最も謎めいた作曲家の一人、ヨハン・ヤコブ・フローベルガーの選りすぐりの作品を演奏します。数え切れないほどの憶測の的となってきた彼の標題音楽と個性的な音楽は、繊細で繊細な精神が生み出したもので、謎めいて神秘的な要素が巧みに織り込まれており、当時の思想家や錬金術師との個人的な繋がりを示唆しています。
アリーナ・ロタルは、その演奏を通して、聡明で深遠な思想家、名手、そして旅人であったフロベルガーの、生き生きとした洞察力に満ちた姿を描き出しています。この録音は、スイス、ヌーシャテル美術史博物館所蔵の、1623年または1745年製のリュッカース社製オリジナル・チェンバロを用いて録音されました。
ミュージックビデオ
Alina Rotaru がオリジナルの録音場所でアルバムからの曲を演奏する様子をご覧ください。
音楽雑誌のレビュー
「この印象的な概要は、オーストリアの作曲家の本質的な側面、すなわち、師フレスコバルディとの長期滞在に由来するイタリアの影響、劇的またはメランコリックな出来事の描写が中心となる描写音楽への傾倒、そして非常に個人的な方法で編成されたフランスのダンス組曲への親近感を要約しています。」
この多様な様式を演奏するには、作曲家の作風と、しばしば非常に繊細な記譜法の特質を深く理解する必要があります。ルーマニア出身の若手チェンバロ奏者、アリーナ・ロタルは、イタリア様式の影響を強く受けたトッカータにおいて、幅広さと細部における独創性を巧みに融合させています。瞑想的というより技巧的な自由パッセージは、ある種の威厳をもって歌い上げ、威厳のあるアクセントはハーモニーの揺れを的確に表現しています。最も緊張感のあるリズムの重ね合わせにおいても、対位法は極めて明瞭であり、特にタイミング感覚は際立っています。華麗なリュッカース・ド・ヌフシャテルの独特の音色と響きが、見事に生かされています。
この権威は、特定の舞曲（クーラント）にやや攻撃的な様相を与えている一方で、過剰なリズム様式化は作品全体の柔軟性と歌心を損なう要因となっている。とはいえ、高貴なサラバンドや華麗なジーグには息吹があり、最も美しいバージョンの一つに数えられるラメントには雄弁さが感じられる。
フィリップ・ラマン、ディアパソン
リリース日:
カタログ番号: CD-16290
共有
アルバムの詳細情報
トラックリスト
「 フロベルガー：組曲とトッカータ 」のトラックリスト
1 ブランシュローシュ氏のパリの死 (FBWV 632) 06:42
2 スイート XIX (FbWV 619 ) アルマンド 03:26
3 組曲 XIX ジーグ 01:46
4 組曲 XIX クーラント 01:06
5 組曲 XIX サラバンド 02:38
6 トッカータ II (FbWV 102) 03:14
7 スイート II (FbWV 602 ) アルマンド 03:03
8 組曲 II ジーグ 01:11
9 組曲 II クーラント 01:15
10 組曲第2番サラバンド 02:22
11 スイート XII (FbWV 612 ) Lamento sopra la dolorosa perdita della Real
マエスタ・ディ・フェルディナンド IV レ・デ・ロマーニ 05:22
12 組曲 第12番 ジーグ 01:08
13 組曲 XII クーラント 01:10
14 組曲 第12番 サラバンド 02:05
15 スイート XIII (FbWV 613 ) アルマンド 02:35
16 組曲 第13番 ジーグ 01:42
17 組曲 XIII クーラント 01:17
18 組曲 第13番 サラバンド 02:22
19 ライスカー VII (FbWV 407) 03:09
20 トッカータ XIX 03:14
21 Suite XIV (FbWV 614 ) 哀悼の歌 04:51
22 組曲 XIV ジーグ 01:13
23 スイート XIV クーラント 01:03
24 組曲 第14番 サラバンド 01:59
25 トッカータ XI (FbWV 111) 03:45
CDブックレット
記録情報
プレスレビュー
- 5 stars: 9 (100%)
- 4 stars: 0 (0%)
- 3 stars: 0 (0%)
- 2 stars: 0 (0%)
- 1 star: 0 (0%)
This recording has the most extraordinary harpsichord sound I have ever heard - rich, resonant, sparkling - coupled with pre-well-tempered tuning that ads a quirky charm of dissonances depending on the key of the piece. The works are rich in mood variation and beautifully played - all in all a marvelous journey in time travel. If you love baroque or if you just want to be mesmerized by something you never heard before, this is a must have.
フローベルガーのチェンバロ作品を美しい楽器で奏でてくださって、とても勉強になりました。
I never thought I could like harpsichord music, so often it's just too jangling; I've heard it said that harpsichord sounds like skeletons dancing on a tin roof. This harpsichord is deep, the music luscious. Froberger is a composer I was unfamiliar with but I highly recommend. Very enjoyable.
A découvrir absolument. Cette claveciniste a tout compris ! la musique vit et nom de D..... que c'est beau !!!!!!!!!!
I first heard these pieces 30+ years ago and very happy to hear this new interpretation. Looking forward to more from Alina Rotaru!
This disk of Froberger is a revelation. I hardly know where to begin in praising it. Rotaro has technique to burn; she plays a wonderful 1623 Ruckers harpsichord (refurbished in 1745), but what blew me away was the quality of her playing and her sheer musical insight. Froberger is a difficult composer for performers to truly get inside of. Rotaru plays these pieces as if she grew up in Froberger's household, learning them from the master himself. Froberger's music is both profound and exciting, and Rotaro has the musical maturity to do justice to them both. Before hearing Rotaru, I favored Leonhardt's magisterial Froberger above all. It may sound heretical to some, but I think Rotaru's playing, and the beauty of this recording, make it my first choice for Froberger.
Froberger played with numinous intelligence. Best of luck finding any better. Watch her on YouTube - expression from within the deepest soul. Highly recommended.
Complimenti alla clavicembalista per l'interpretazione, forse ancora superiore a quelle della Verlet per intensità espressiva e per valenza interpretativa con piena resa dello strumento storico originale Ruckers.
Es ist eine schöne Auswahl aus den alten Zeiten und aus aller Hinsicht wunderbar gespielt, technisch und stilistisch, man kann es richtig genießen!