絶妙な喜び

絶妙な喜び

「私は、 […] いつか私たちは、カンタービレの歌曲が何度も私たちを魅了してきた優雅さと表現力を失うのではないかと、そして、アベルのアダージョ楽章が引き起こしたこの上ない喜びを、私たちには知られずにいるのではないかと、恐れなければなりません。」

カール・フリードリヒ・アーベルは1787年6月20日にロンドンで亡くなるまで、作曲家、演奏家、そして音楽教師として30年近くロンドンの音楽界の中心にいた。アーベルは1723年12月22日、ケーテンの音楽一家に生まれた。父クリスティアン・フェルディナント・アーベル（1682年 - 1761年）は、アンハルト＝ケーテン公レオポルト（1694年 - 1728年）の宮廷でヴァイオリニスト兼ヴィオラ奏者を務めていた。1717年にケーテンに着任したヨハン・セバスチャン・バッハ（1685年 - 1750年）は、クリスティアン・フェルディナント・アーベルの長女ゾフィー＝シャルロット（* 1720年1月6日）の名付け親であった。カール・フリードリヒ・アーベルは1740年代初頭にライプツィヒに滞在し、バッハから音楽の手ほどきを受けた可能性がある。 1745年、アベルはドレスデンの宮廷でヴィオラ奏者としての職を確保し、少なくとも1755年までそこに留まった。ヨーロッパを演奏旅行し、フランクフルト、マンハイム、パリでコンサートの記録が残っている後、1759年初頭にロンドンに到着し、すぐにロンドンの音楽界の中心人物となった。1760年には作品出版のため王室印刷権を与えられた。2年後、シャーロット王妃（1744年 - 1818年）の室内楽奏者に任命された。1765年、アベルは、同じくロンドンに定住していたヨハン・クリスティアン・バッハ（1735年 - 1782年）と共同で、有名なバッハ・アベル・コンサートを創設した。年間10回から15回のコンサートシリーズは、ロンドンの聴衆の音楽的嗜好に大きな影響を与えた。アベルは、急成長していたアマチュア音楽市場向けに幅広い室内楽を出版したほか、オーケストラのための交響曲や序曲集もいくつか出版した。

エイベルは1759年4月5日、ソーホーのディーン・ストリートにあるグレート・ルームでデビュー・コンサートを行った。彼は25年ぶりにロンドンで公開コンサートでヴィオルを演奏した音楽家となった。エイベルの人気は、イギリスのアマチュアや音楽家仲間の間で、小規模ながらも顕著なヴィオル演奏の復興をもたらした。作家のローレンス・スターン（1713年 - 1768年）、芸術家、作家、音楽家のアン・フォード（1737年 - 1824年）、ペンブルック伯爵夫人エリザベス・ハーバート（1737年 - 1831年）、アメリカ合衆国建国の父の一人であるベンジャミン・フランクリン（1706年 - 1790年）、画家のトーマス・ゲインズバラ（1727年 - 1788年）などは、エイベルに感化されてヴィオルを始めたアマチュア音楽家たちであった。プロのチェロ奏者ウォルター・クラゲット（1742年 - 1798年）とスティーブン・パクストン（1734年 - 1787年）の2人がヴィオールの演奏を始め、ヴァイオリンの名手ヴィルヘルム・クレイマー（1749年 - 1799年）とフランソワ・イポリット・バルテルモン（1741年 - 1808年）もアベルから作曲のレッスンを受け、ヴィオールの演奏を習得した。

イギリスにおけるヴィオール音楽の黄金時代が終焉を迎えてから100年後、ヴィオールへの関心が再び高まったのは、一方ではアベルの華麗で表現力豊かなヴィオール演奏の影響によるものでした。他方では、ヴィオールの繊細で響き渡る音色は、現代の感性の理想とよく合致していました。こうして、アマチュアはヴィオールを演奏することで、繊細な感性だけでなく、洗練された趣味を表現することができました。1787年6月23日付のデイリー・ユニバーサル・レジスター紙に掲載された匿名の訃報記事は、アベルの音楽と感性の結びつきを明確に示しています。「アベルの死は音楽界にとって大きな損失です。感性こそが、彼の作品群の卓越した美しい特徴です。」 「彼は音楽界のスターンでした。一方が書き、他方が魂のために作曲したのです。」エイベルとローレンス・スターンを結びつける同時代の逸話がもう一つあります。ある晩、エイベルは『トリストラム・シャンディ』のル・フェーブル中尉の臨終の感動的な場面を即興で演奏し、「聴衆の目に涙を浮かべるまで」演奏しました。

イングランド以外では、18世紀後半のドイツ宮廷では、ヴィオールの演奏がまだ盛んに行われていました。ヴィオールは常に貴族や上流階級と結び付けられており、そのため王子や公爵にふさわしい楽器と考えられていました。ヴィオールの際立った音色だけでなく、豪華に装飾された外装も、演奏者が特別で高位の人物であることを示すものでした。さらに豪華なバリトン楽器は、壮麗さと装飾においてヴィオールを上回っていました。バリトン楽器には、弓で弾く6本または7本のガット弦に加え、最大27本の金管弦があり、楽器の共鳴を高め、左手で撥弦することもできました。この楽器の最も有名な演奏者は、ニコラウス1世ヨーゼフ・エステルハージ・デ・ガランタ公（1714年 - 1790年）です。ヨーゼフ・ハイドン（1732年 - 1809年）は、1766年よりエステルハージの楽長を務め、126を超える三重奏曲と数曲のバリトン作品を雇主のために作曲した。1769年、アンドレアス・リドル（1750年頃 - 1788年以前）がエステルハージの宮廷でバリトン奏者の職を得た。彼はチェロとヴィオルも演奏し、おそらくは王子の家庭教師も務めたと思われる。1774年に宮廷を去った後、リドルはヴィオルとバリトンの名手としてヨーロッパを演奏旅行した。1777年にロンドンに着任し、それ以降はほぼバリトン奏者としてのみ演奏活動を行った。おそらくは、卓越したヴィオルの名手として君臨していたアベルがロンドンで自分の居場所を見つけるためであったと思われる。リドルはロンドンで、主に弦楽器のための器楽作品を集めた多数の器楽作品集を出版した。彼の二重奏曲、三重奏曲、四重奏曲は 18 世紀後半に非常に人気を博し、いくつかの作品はヨーロッパ大陸のパリやハーグで再版されました。

フランツ・クサーヴァー・ハンマー（1740–1817）も、ハイドンの指揮の下、エステルハージ宮廷楽団の団員であった。南ドイツのエッティンゲンに生まれ、1740年10月4日に同地で洗礼を受けた。1771年にエステルハージに着任する以前の彼の音楽研究や職歴については何も知られていない。初任給が100ドゥカートと高額だったことから、当時既にチェロとヴィオラの名手としての名声を確立していたことが窺える。1775年、ハンマーはハイドンのオラトリオ『トビアの帰還』の2部の間に、自作のチェロ協奏曲を演奏しており、ハイドンのチェロ協奏曲のうち1曲、あるいは2曲はハンマーのために書かれた可能性がある。 1779年11月24日付のプレスブルガー・ツァイトゥング紙のコンサート評は、演奏家としても作曲家としてもハンマーの卓越した才能を如実に物語っている。「王家の名手、ザベリウス・ハンマーは、自作のチェロ協奏曲を極めて印象的な演奏で聴かせた。聴き惚れ、心地よさに満たされた耳は、作曲の技巧と、その極めて巧みな演奏のどちらが、より高い賞賛と名声に値するのか、判断しかねた。」その前年、ハンマーはエステルハージからブラティスラヴァに移り、ヨーゼフ・バッチャーニ枢機卿（1727-1799）に雇われていた。1785年、ハンマーはルートヴィヒスルストにあるメクレンブルク＝シュヴェリーンの宮廷で室内楽奏者としての職を得た。そこでハンマーはカール・フリードリヒ・アーベルの兄で、1769年からルートヴィヒスルストのコンサートマスターを務めていたレオポルト・アウグスト（1718年 - 1794年）と出会った。ハンマーはヴィオールとチェロの名手として高い評価を受け続け、少なくとも73歳になる1813年までは宮廷でソリストとして出演していた。ハンマーが兄を通じてアーベルのヴィオール曲を知っていたかどうかは憶測の域を出ない。カール・フリードリヒは1783年、最後のヨーロッパ旅行でルートヴィヒスルストを訪れ、その旅でポツダムのプロイセン皇太子フリードリヒ・ヴィルヘルム（1744年 - 1797年）の宮廷にも足を運んだ。しかし、メクレンブルク＝シュヴェリーン宮廷の音楽コレクションにはアーベルのヴィオール曲は現存していない。

驚くべきことに、ハンマーの個人所有のヴィオルは今もなお特定可能です。1778年にウィーンでヨハン・ヨーゼフ・シュタードルマン（1720–1781）によって製作され、現在はシュヴェリーンにあるメクレンブルク＝フォアポンメルン州立図書館のコレクションに所蔵されています。ハンマーが作曲したヴィオルとベースのためのソナタ5曲も、同図書館の楽譜コレクションに所蔵されています。これらの楽曲の一部は、ハンマーとアンドレアス・リドルがエステルハージ宮廷で共に過ごした時代に創作されたと思われます。というのも、パリの写本にもリドル作と記されている作品がいくつか含まれているからです。

フランツ・クサーヴァー・ハンマーのヴィオラ・ダ・ガンバとチェロのためのニ長調ソナタ（D-SWl、Mus.2285/4）は、1770年頃のそのような作品の一例です。華麗なアレグロ・スピリトゥオーソはこの録音の序曲となり、続くアダージョ・カンタービレは、聴き手を「Empfindsamkeit（空想の世界）」という独特の音世界へと誘います。表現力豊かな半音階の変化と、時代を超越した浮遊感を持つ技巧的な装飾音に満ちたこの楽章は、ソナタの中心的な音楽的出来事です。終結部のテンポ・ディ・メヌエット・ロンドーは、アダージョにおける個人的な感性と表現の爆発の後、宮廷風の慣習に戻り、聴き手は舞踏の整然としたパターンの喜びに誘われます。

ハマーのアダージョ イ長調（トラック10）は、彼のソナタ・ア・ヴィオラ・ディ・ガンバ（D-SWl、Mus.2285/1）の第1楽章です。第1楽章だけでもバロック時代のソナタ全曲に匹敵する長さを誇るこのソナタのスケールと音色は、1800年頃の作曲時期を示唆しています。ヴィオラの最高音域まで届く、様々な形態のアルペジオが数多く用いられ、バリトンの豊かな響きを模倣し、この楽章の魅惑的な音世界を定義づけています。

アンドレアス・リドル作曲のヴィオラ・ダ・ガンバとチェロのためのハ長調ソナタ（F-Pn, Vm7-6298/1）の冒頭のモデラートは、威厳と誇りに満ちた身振りで表現されている。非常に独特なフィギエーションと洗練された響きは、器楽の名手リドルへのオマージュである。極めて表現力豊かな中間楽章は、見事なカンティレーナで、時の流れを止め、ヴィオラを最高音域へと導く。続くロンドは、リズミカルで民謡的なテーマで始まる。ヴィオラのG線開放弦のドローンベースと、ダルシマーの音色を模倣した第2連句は、ヨーゼフ・ハイドンのハンガリー作品を想起させる。このソナタは、おそらくヴィオルとバリトンの名手であったリドル自身のために作曲されたものだが、3つの楽章すべては、彼が1780年頃にロンドンで出版した「ヴァイオリンとベースのための6つのソロ」（作品9）にも改変版で収録されている。当時、アマチュアのヴィオル奏者はほとんどいなかったが、ヴァイオリンのアマチュア奏者は増えつつあったため、これは彼の作品を売り出すための合理的な動きだった。

カール・フリードリヒ・アーベルが18世紀後半のヴィオラ奏者としての第一人者としての地位を鑑みると、現存する彼のヴィオラ作品の少なさは、彼がこの楽器のために作曲した作品のほんの一部に過ぎないと言えるでしょう。現存するヴィオラとベースのためのソナタの大部分は、二人の貴族、ペンブルック伯爵夫人エリザベス・ハーバートとヨアヒム・カール・マルツァン伯爵（1733–1817）の楽譜コレクションに所蔵されています。いわゆる「ペンブルック手稿」（GB-Lbl、Add. MS 31697）には、ヴィオラとベースのためのソナタと、アーベル自筆によるヴィオラ独奏曲がいくつか含まれています。さらに、この手稿には、アーベルの手によるものではない15曲のヴィオラ・ソナタ2組と、ヴォルフガング・アマデ・モーツァルトのヴィオラ独奏のための魔笛のアリア「この聖なるハレンに」の匿名の編曲が含まれています。

ヨアヒム・カール・マルツァン伯爵は1764年から1784年までロンドンに住んでいました。彼はロンドンに駐在したプロイセン公使であり、おそらく自らヴィオルを演奏していたと思われます。彼の遺産から30曲のヴィオル・ソナタが収蔵されており、現在、ポズナンのアダム・ミツキェヴィチ大学図書館に所蔵されています。コレクションのうち28曲はアーベル作曲（自筆を含む）、残りの2曲はアンドレアス・リドルとヨハン・クリスチャン・バッハ作曲です。

このCDにはアベルの3つのソナタが収録されており、彼の作曲の創造性と、彼が精通していた幅広い音楽様式を物語っています。ニ長調の二重奏曲（AbelWV B73）は、ペンブルック写本とマルツァン・コレクションに所蔵されており、貴族や中流階級の人々にとって美しく心地よい音楽でした。第1楽章は明るく陽気なアレグロで、ヴィオールとチェロが旋律を共有し、甘美な平行三度に浸っています。楽観的な性格、期待通りの和声進行、そして演奏者の技術的能力への適度な要求が、演奏者と聴衆にシンプルな音楽の楽しみを提供します。このソナタには伝統的なゆっくりとした物思いにふける中間楽章はなく、代わりにメヌエット形式の勇ましいロンドーでこの短い作品は締めくくられています。

マルツァン・コレクションのト短調ソナタ（AbelWV B92）は、ヴィオルのパートがはるかに技巧的です。メロディーの最初の上昇する短6度の強拍と、1小節目のメランコリックな前打は、聴き手を18世紀後半のイギリスやヨーロッパで培われた感性の音の世界へと瞬く間に引き込みます。緩やかな中間楽章は特に美しいエレジーであり、アダージョの名手としてのアベルの名声を確固たるものにしています。チャールズ・バーニーは著書『音楽史』の中で次のように述べています。「しかし、アダージョの作曲と演奏ほど、彼自身や他の音楽家より優れていたものはなかった。最も心地よく、かつ洗練された転調、最も豊かなハーモニー、そして最も優雅で洗練されたメロディーがすべて、感情、味、そして科学をもって表現されており、いかなる音楽作品や演奏も […] これほど完璧に近いものはないように思われた。」

アーベルのホ短調ソナタ（AbelWV B39）は、上記の2つのコレクション以外で伝承された数少ないソナタの一つである。この作品は、現在ベルリン国立図書館が所蔵するプロイセン王室音楽コレクションの一部である。アーベルは1782年から1783年にかけてのヨーロッパ旅行中にポツダムを訪れた際にこのソナタを作曲した。この音楽は、アーベルが自身の個性的な音色を失うことなく、作曲スタイルを現地の規範や期待に合わせることができ、優れた才能を持っていることを証明している。曲のスタイルと形式は、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714年 - 1788年）やクリストフ・シャッフラート（1709年 - 1764年）といったベルリンの作曲家の作品から明らかに影響を受けている。第1楽章は緩徐で深遠、第2楽章は長いアレグロの後、軽快で速い楽章でソナタは締めくくられる。冒頭のシチリアーノは、半音階の変化とメランコリックな前打音に満ちている。これは音楽的な「Empfindsamkeit（悲しみと慰め）」の好例であり、同時に悲哀と慰めに満ちている。第1楽章の最後にはソロのカデンツァが置かれており、これはカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品によく見られる特徴である。続くアレグロは、数小節の間に性格と感情が急激に変化するのが特徴である一方、最後のプレストは高揚感の中でより統一された雰囲気を醸し出している。

アベルが友人や同僚の前で演奏した私的な音楽は、公の場での演奏とは根本的に異なっていました。「公の場での彼の演奏は当然ながら称賛されていましたが、私的な場で彼の最も素晴らしい音楽の才能を目撃したのは、ほんの一握りの親しい友人だけでした。その証人となるには、彼の前に良質のブルゴーニュのボトルを 1 本か 2 本置き、手の届くところにヴィオル・ディ・ガンボを置く必要がありました。」

当然ながら、このような即興演奏は譜面に残されておらず、いわゆる「ドレクセル写本」（US-NYp、Drexel MS 5871）という形で、ヴィオラ独奏のための小品とカデンツァの自筆コレクションが現存していることは幸運と言えるでしょう。この録音には、このコレクションから3つのソロが収録されており、その幻想的で大胆な転調は聴く者を驚かせ続けます。ニ短調のアダージョは、自由に漂う哀歌で、非常に表現力豊かな個人的な悲しみの部分と技巧的な装飾音の広がりの間を行き来します。イ長調のアレグレットでは、アベルは音楽の道化師として登場します。素朴な作品は驚きに満ちており、器楽の技巧を遊び心たっぷりに楽しんでいる様子が表現されています。ニ長調のアダージョは、音が大空の星のようにきらめく、夢のような夜想曲です。少なくとも18世紀の作家の心の中で、ヴィオルは夜と直接結びついていました。クリスティアン・フリードリヒ・ダーヴィト・シューバルト（1739–1791）にとって、ヴィオルは「並外れた魅力を持つ楽器。ノクターンはもちろん、一般的に優雅で優しい曲なら何でも、ヴィオルで素晴らしく演奏できる」楽器でした。おそらく、アーベルが聴衆の心に「この上ない喜び」をもたらしたのも、こうした緩徐楽章の演奏によるものだったのでしょう。

この録音は、ヴィオル音楽と感性の宇宙から私たちを連れ出す音楽で幕を閉じます。モーツァルトのオペラ『魔笛』より、ザラストロのアリア「In diesen heil'gen Hallen（邦題：この聖なるハレン）」の編曲は「ペンブルック手稿」に収録されています。後世の手によって、匿名の編曲がアベルの楽曲集に加わりました。ザラストロのアリアでは、作曲家と演奏者の個人的な表現が、普遍的な叡智の提示へと変化しています。

この神聖なる木陰には
哀れな者は安息を見つけるだろう、
暗い復讐心も消えない、
優しい同情が彼の悲しみを癒す。
友情の手が彼の歩みを止めるだろう
そして希望はより明るい日々を指し示すでしょう。
ここでは、騒音や愚行から遠く離れて、
兄弟愛が主宰する。
そして最も甘美な憂鬱、
神聖な客が住んでいる。
もしもあなたの心がこのような光景を共有できるなら、
それでは、歓迎すべき巡礼者をここで待ちましょう。

（この英訳は、1800年頃にモンザーニ＆シマドール社から「Within these churches. Canzoneta」というタイトルで出版された現存する最古の英語版のアリアから引用したものです。この出版物は、ヴィオルのための匿名の編曲版といくつかのバリエーションとト長調の移調キーを共有しており、おそらくこれが編曲の基礎となったものと思われます。）

トーマス・ゲインズバラとカール・フリードリヒ・アーベル

「かわいそうなアベルは今日の午後1時頃に亡くなりました。[…] 私自身は、彼が弦に触れる音を聞いた瞬間から愛していたあの男をもう一度見たいと願いながら、あと少しの間、天を仰ぎ続けるでしょう。」

これは、1787年にエイベルの死を知ったトーマス・ゲインズバラが友人に宛てた手紙の中で述べた言葉です。エイベルとゲインズバラは1760年2月にバースで初めて出会い、その後数十年にわたり実りある芸術的な友情を育みました。エイベルはゲインズバラを何度か訪れ、ゲインズバラの絵画を数点所有していました。ゲインズバラが描いた2枚の肖像画以外にも、エイベルは少なくとも2枚の風景画と、このCDのジャケットを飾っている愛犬のポメラニアンの雌と子犬の写真を所有していました。

逸話には、アベルの家に絵画が届いたときのことが次のように記されている。「この欺瞞はあまりにも完璧で、ライバルと思われる女性の存在に苛立ったアベルは、自分自身の類似性に激怒したため、彼女の嫉妬の怒りから逃れられる場所に絵画を置く必要が生じた」。

ゲインズバラの音楽的関心は多岐にわたり、彼はそれらに執着するために時間と金を惜しみませんでした。生涯を通じて、彼はヴァイオリン、オーボエ、ハープ、チェロ、そしてヴィオールを習得しました。当時の資料によると、ゲインズバラは偉大な名手たちの演奏を聴き、その楽器を手に取ることを頻繁に促されていました。ヴァイオリニストのフェリーチェ・ジャルディーニ（1716年 - 1796年）、オーボエ奏者のヨハン・クリスチャン・フィッシャー（1733年 - 1800年）、チェロ奏者のジョン・クロスディル（1751年 - 1825年）は、彼の音楽的アイドルでした。しかし、エイベルの演奏は、彼を何度もヴィオールへと駆り立てました。ゲインズバラは演奏家の楽器そのものに魅了され、彼らの楽器を手に入れることで彼らの音楽的才能を身につけられると願っていました。彼はエイベルのヴィオールも1本入手しましたが、それはおそらく、演奏家の肖像画1枚と交換だったと思われます。

1769年の手紙は、ゲインズバラにとって音楽がいかに生活に不可欠な要素であったかを物語っています。「肖像画を描くのはもううんざりだ。ヴィオル・ド・ガンボを持って、どこか素敵な村へ出かけたい。そこで田舎の風景を描き、静かに安らかに人生の終わりを味わいたい。[…] 慰めとなるのは、ヴィオル・ド・ガンボが5台、ジャイエが3台、そしてバラク・ノーマンが2台持っていることだ。」この録音に収録されているヴィオルは、1722年にロンドンでバラク・ノーマンによって製作されたもので、ゲインズバラの自宅にあった2台のヴィオルのいずれかだった可能性がわずかながら残っている。

ヴィクトル・トーペルマン、2023年

2023年3月14日～17日録音

場所: Cavalli Records Studio、バンベルク（ドイツ）
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
表紙の絵画：トーマス・ゲインズバラ（1727–1788）「ポメラニアンの雌犬と子犬」（1777年頃）、キャンバスに油彩、832×1118 mm、© Tate、写真：Tate
ページ 3 写真撮影: Julian Weiß
17 ページ: トーマス ゲインズバラ、カール フリードリヒ アーベル (c1777)、キャンバスに油彩、88 3/4 x 59 1/2 インチ (225.4 x 151.1 cm)、ハンティントン図書館、美術館、植物園。

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

© 2023 カルペディエムレコード