大地の重み

マレン・ガンパー – ピアノ

スイスとフランスを拠点に活動するピアニストでありシアター・アーティストのマレン・ガンパーが、スイスの作家・ジャーナリスト・写真家であるアンネマリー・シュヴァルツェンバッハ（1908–1942）の著作を深く個人的かつ親密に探究した、自身初のソロ・アルバムを発表します。本作は、シュヴァルツェンバッハのテクスト『Erdenschwere（大地の重み）』を出発点とし、その言葉と感情の風景を自由な即興演奏による音楽的瞑想へと昇華させています。

アンネマリー・シュヴァルツェンバッハは、極めて強烈で落ち着きのない人生を送りました。スイス屈指の影響力を持つ実業家一家に生まれ、チューリッヒとパリで歴史を学んだ後、文学とジャーナリズムの道へ進みました。彼女はヨーロッパ、中東、中央アジア、アメリカ、アフリカを広範囲に旅し、作家やレポーターとしてだけでなく、写真家としても活動しました。彼女の旅は地理的な探究であると同時に実存的な探究でもあり、その著作はアイデンティティ、疎外感、自由、そして世界の中に自分の居場所を見つけることの困難さという問いに繰り返し立ち返っています。反ファシズムの姿勢を貫き、当時の多くの社会的規範に抗った女性であるシュヴァルツェンバッハは、逃避への欲望と、自分自身から逃れることの不可能性との間で深い葛藤を経験しました。1942年、スイスのエンガディンで自転車事故に遭い、わずか34歳でその悲劇的な生涯を閉じました。

この葛藤こそが『Erdenschwere』の核心です。「大地の重み」という概念は、自由への渇望が実存そのものの重圧――メランコリー、根無草であることの不安、疑念、そして身体的な重力のような感覚――と対峙する状態を喚起させます。しかし、シュヴァルツェンバッハの著作は決して絶望だけを描いているのではありません。その暗闇の底には、繋がり、美、そして超越への強烈な憧憬が流れています。

マレン・ガンパーにとって、この内的な動きは音楽となります。彼女はシュヴァルツェンバッハの言葉に既成の曲をあてはめるのではなく、即興演奏を通じてテクストに応答し、音をその瞬間に生み出し、言葉が持つ移ろいゆく感情の流れをなぞっていきます。ガンパーは、クラシック歌曲、現代音楽、即興演奏、そして演劇パフォーマンスの間を往来する経験豊富なコラボレーション・ピアニストです。スイスのソプラノ歌手ヴィヴィアン・ハスラーとの長年にわたる音楽的パートナーシップは、伝統的なレパートリーと現代音楽、即興演奏を融合させた数々の公演や録音を生み出してきました。

しかし本作となるソロ録音において、ガンパーは完全に内面へと向かいます。彼女の演奏は主張するのではなく探求的であり、静寂、共鳴、脆さ、そして強度が等しく重要となる進化する音響空間を作り上げています。ここでピアノは単なる楽器ではなく、シュヴァルツェンバッハの言葉が言語を超えて響き続けるための媒体となっています。

バルト海に面した静かなスタジオで、日常生活の騒音や喧騒から遠く離れて1919年製ブリュートナーのピアノで録音された本作は、極めて親密な雰囲気を醸し出しています。楽器の経年と個性が音楽体験の一部となり、その響きは聴き手を脆くも永遠を感じさせる空間へと誘います。

マレン・ガンパーの強烈で魅惑的な演奏は、『Erdenschwere』を内なる旅へと変貌させます。それは痛みや不確実性、孤独や憧憬を通り抜け、同時に光や優しさ、愛の瞬間へと向かう旅です。このアルバムは、私たちが抱える重荷と私たちが求める自由、そしてその重みの中にさえ、何かが動き始める可能性について語りかけています。