減少

イタリアのクロマチックハープ

16世紀後半頃、イタリアで、当時の高まる音楽的要求に応えるため、ある種のハープが開発されました。1列または2列の平行弦を追加することで、「アルパ・ドッピア」と呼ばれるダブルハープが誕生し、史料にもこの名称で登場します。この楽器は、クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』（1607年）で特によく用いられています。オルフェウスが冥界の渡し守カロンに、愛するエウリュディケーを救うため、死者の国の支配者のもとへ連れて行ってほしいと懇願する場面です。しかし、この有名なリトルネッロを除けば、17世紀以降、このタイプのハープのために作曲された作品はごくわずかしか残っていません。 「アルパ・ドッピア」は当時のいくつかの声楽集に伴奏楽器として挙げられているが、ナポリの作曲家アスカニオ・マイオーネ（1570-1627）、ジョヴァンニ・マリア・トラバチ（1575-1647）、グレゴリオ・ストロッツィ（1615-1687）によるオリジナルのソロ曲を除けば、この楽器専用の曲は10曲にも満たない。

なぜ独奏曲がこれほど少ないのかは未だに不明ですが、ハープのための印刷楽譜を出版するほどの世間の関心がなかったためと思われます。この不足により、現代の音楽家は独自のレパートリーを開拓せざるを得なくなりました。リュート、オルガン、チェンバロのための作品がハープ用に編曲されることが多く、また、ヴァイオリンやコルネットなどのソプラノ楽器（通奏低音付き）や声楽作品も編曲されています。

ディミニュションズにおいては、このオリジナル作品の少なさが創造的な挑戦となりました。その目的は、イタリアのクロマチックハープのための新たなレパートリーを創り出し、この楽器の独特の音色的・技術的特性を活かして、過去と現代をつなぐ架け橋を築くことでした。17世紀に現存する数少ないハープのためのオリジナル作品のうち4曲がディミニュションズ、あるいは変奏曲集であるため、この音楽ジャンルを新たなレパートリーの発展の出発点として選ぶのは当然のことでした。

減少

ルネサンス音楽とバロック音楽において、ディミニュションとは、メロディーを装飾し、技巧的な効果を生み出すために、長い音価を短い装飾音に置き換える即興技法を指します。個々の音符を装飾するトリルやサスペンションとは異なり、ディミニュションの目的は、音符間の流れるような移行を生み出し、より複雑で機敏な音型で旋律線を豊かにすることです。

16世紀と17世紀には、ディミニューションの技法が広く普及し、このテーマに関する数多くの論文が出版されました。これらの論文には、様々な音程と音価に対応した標準化された音列が収録されており、演奏家は既存の作品に即興的な装飾を加えることで、自発的に作品を豊かにすることができました。この技法は特に、フレーズや詩節の繰り返しに用いられ、作品に豊かな表現力と変化を与えました。ジョヴァンニ・バッサーノ（1560年頃-1617年）やディエゴ・オルティス（1510年-1570年）といった著名な音楽家たちは、16世紀に自らのディミニューション集を出版しました。これらは今日でも、この巧みな装飾技法の重要な証拠であり、演奏家に求められていた卓越した技術を物語っています。

17世紀初頭の名手たちが既存の楽曲を用いて自らの芸術的・技術的技能を披露したように、現代の作曲家たちもディミニュションズにおいて同じ原理を用いています。彼らは21世紀初頭の最も多様なスタイルで新たな変奏を提示し、ディミニュションの伝統を現代に持ち込んでいます。

アンシデテミ・プール

フランドルの作曲家ジャック・アルカデルト（1507-1568）は、1539年にヴェネツィアでマドリガル「アンシデテミ・ピュール」を出版し、作品集「マドリガーリ第一巻」に収録しました。この四部声楽作品は、叶わぬ恋の苦しみよりも死を選ぶ恋人の苦しみを印象的に描いています。明快な旋律構成と深い感情の深さから、この作品は当時最も有名なマドリガルの一つとなりました。

イタリアの作曲家で器楽の巨匠、ジローラモ・フレスコバルディ（1583-1643）は、この人気曲を鍵盤楽器用に編曲し、技巧的なディミヌーションと優雅な装飾音を加えました。この編曲はオーストリアの作曲家ベルンハルト・ラング（* 1957）にインスピレーションを与え、ラングは自身の作品においてディミヌーションの伝統を活用し、新たな解釈を加えました。「GAME 10-4-1 ディミヌエンド」では、ラングはフレスコバルディの編曲からの直接引用と実験的な音を織り交ぜています。この作品は演奏者にゲームのように様々な選択肢を与え、それぞれの演奏が唯一無二のものとなるようにしています。

スザンヌ・ウン・ジュール

「スザンナの一日」は、フランドルの作曲家オルランド・ディ・ラッソ（1532-1594）による有名なシャンソンで、1560年に『シャンソン集成』に出版されました。歌詞は、ダニエル書に出てくるスザンナの入浴物語に基づいており、スザンナは不当に姦通の罪を着せられます。ラッソは、明瞭な和音と柔らかな旋律を巧みに組み合わせることで、歌詞の感情の深みを巧みに強調することに成功しています。この巧みな表現により、このシャンソンは当時最も人気のある作品の一つとなりました。

ポルトガルの作曲家マヌエル・ロドリゲス・コエーリョ（1555年頃-1635年）は、ラッソのシャンソンを基にしていくつかの編曲を行い、1620年にリスボンで「音楽の花」として出版し、鍵盤楽器またはハープのための作品を残しました。コエーリョは、当時スペインとポルトガルで広く使用されていた、弦を交差させたイベリアハープのために作曲したと考えられます。オーストラリア系オランダ人の作曲家ケイト・ムーア（* 1979）は、聖書の物語の心理的要素を作品に取り入れ、催眠状態と恍惚状態の間を行き来する劇的な緊張感を生み出しています。

エストセ・マルス

オランダの作曲家兼オルガニスト、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562-1621）は、後期ルネサンスを代表する音楽家の一人と称され、特に卓越した即興演奏の才能が鍵盤楽器のための数々の作品に顕著に表れています。「Est-ce Mars」は、フランスの作曲家ピエール・ゲドロン（1564-1620年頃）の人気シャンソンをスウェーリンクが編曲したものです。この曲は軍神マルスを題材としています。マルスは一般的に破壊と不安を象徴しますが、この曲ではマルスの優しい一面も表現されています。スウェーリンクの編曲は、武勇と優しさを巧みに融合させた、技巧的な変奏が特徴です。

ドイツの作曲家マルテ・ギーゼン（* 1988）は、スウェーリンクの作品の録音を基に、《アルパ・ドッピア》と電子楽器による《ニューラル・ヴァリエーションズ》を作曲しました。ギーゼンはこの音声ファイルを人工知能システムに入力し、異質な要素を含んだサウンドトラックを生成しました。さらにギーゼンはハープ用の楽譜も作成し、楽器の背面に取り付けられたスピーカーから電子音とアコースティック音の両方を再生しました。

ゲイのベルジェ

スペインの作曲家、オルガニスト、音楽理論家であったフランシスコ・コレア・デ・アラウソ（1584-1654）は、1626年にアルカラで出版した著書『オルガン演奏の技法と理論に関する書物』を、オルガン演奏の技法と美学に捧げました。このコレクションには、トーマス・クレキヨン（1505年頃-1557年）による人気シャンソン「Un gay bergier（ベルギエの男）」の編曲を含む、数多くの作品が収録されています。クレキヨンの原曲は、『Premier livre de chansons à quatre parties（4つのパーティーのためのシャンソン集）』（1543年）に収録されており、羊飼いと羊飼いの娘の複雑な関係を鮮やかに描いています。今日では猥褻と見なされる可能性のある歌詞も、当時の典型的なものであり、質素な生活の​​喜びへの暗示に満ちていました。

「Bucolic」では、日本の作曲家今井千景（* 1979年生まれ）がイタリアのクロマチックハープの音色の可能性を探求しています。隣接するクロマチック弦を使用し、中全音調律によって強化された今井は、複雑でありながらユーモラスな音色を生み出し、原曲の遊び心を再解釈しています。

アマリリ、ミア・ベラ

ジュリオ・カッチーニ（1551-1618）は、初期バロック時代において最も影響力のある作曲家の一人であり、ルネサンスのポリフォニーからバロック時代の新音楽への移行期を特徴づける音楽様式であるモノディの先駆者でした。1601年に画期的な音楽集『新音楽』に収録された彼の有名なマドリガル「アマリッリ、私の美しい人」は、この時代を代表する傑作の一つです。この親密な愛の歌は、その感情の激しさが特徴で、瞬く間にカッチーニの最も有名な作品の一つとなりました。

イギリスの作曲家ピーター・フィリップス（1560-1628）は、この曲を鍵盤楽器用に編曲し、「アマリッリ・ディ・フリオ・ロマーノ」と題しました。1603年に「フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック」に収録されたこの版は、技巧的な装飾が特徴で、原曲のメロディーに新たな音楽的深みと躍動感を与えています。アイルランドの作曲家イアン・ウィルソン（* 1964）の作品「遠き関係」では、フィリップスの編曲がインスピレーションとなっています。ウィルソンは和声構造と直接引用を取り上げ、ハープのダイナミックな可能性と意図的な静寂の使用によって、独自の音世界を創造しています。この作品は、様々な角度から見た彫刻のように、静止しており、前進する感覚がほとんどないように意図されています。

私は私の息子ジョヴィネッタです

イタリアの作曲家ドメニコ・フェラボスコ（1513-1574）によるマドリガル「私の息子ジョヴィネッタは」は、1583年にアントワープの「19人の作家による神への祈り」集に収録されました。歌詞は若者の恋心と軽薄さを表現しており、フェラボスコはそれを生き生きとした旋律的な声楽表現で捉えています。ナポリの作曲家でオルガニストのジョヴァンニ・マリア・トラバチ（1575-1647）はこの作品に編曲を施し、技巧的なディミヌーショと装飾音を加えました。1603年には、彼自身の編曲「私の息子ジョヴィネットは」を「リチェルカーテ、カンツォーネ・フランセ、カプリッチ[...]」集に収録しました。この編曲は演奏者の技巧を強調し、華麗な技巧と感情の深みを融合させています。

コロンビア出身の作曲家ナタリア・ドミンゲス・ランヘル（* 1981年生まれ）は、作品「イル・マット」（狂気の人）において、若さと軽快さというテーマを取り上げていますが、同時に、このエネルギーが不安や過ちによって失われてしまう様子も描いています。彼女の作品は、自信と、青春の道のりを特徴づける避けられない疑念との対比を描いています。

マクシミリアン・エアハルト、ベルリン 2024

2024年6月4日～6日に録音

場所: Klanghaus am See、Klein Jasedow、ドイツ
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
音楽コンセプト、テキスト、翻訳：マクシミリアン・エアハルト
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真：アレクサンダー・ゲーリング
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット


プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

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