繊細さ

「最高の巨匠たちは、テナーヴァイオリンに独特の繊細な音色を与えている」

この一文は、ウィリアム・フラックトン（1709年 - 1798年）が1770年に出版したヴィオラと通奏低音のためのソナタの序文に見られる。著者はまた、ロンドンのどの楽器店でもヴィオラのソロ作品を見つけることができなかったと述べ、自身の作品こそが最初に書かれた作品に違いないと結論付けている。しかしながら、ヴィオラがより重要な役割を果たす、より洗練された室内楽が出版され始めていることを嬉しく思っており、四重奏曲や五重奏曲についても言及している。バッハのブランデンブルク協奏曲（手書き譜しか存在しない）を知らなかったことや、16世紀後半から17世紀初頭のイタリア文学、あるいは17世紀以降のドイツ文学を知らなかったことを著者に責めることはできない。 1680年代に書かれたとされるロスト写本には、ヴァイオリンとヴィオラのためのソナタがいくつか収録されており、ヤン・ヴォイタによる2本のスコルダトゥーラ・ヴァイオリンのためのソナタの第2ヴァイオリンパートは「美しさのためにヴィオラで演奏されるべき」とされている。しかし、フラックトンの考えは完全に間違っていたわけではない。ヴィオラは（まだ）ヴァイオリンが担っていたような、完全な独奏的な役割を担っていなかったのだ。


この楽器は誕生以来、幾度かの変遷を経てきました。様々な名称と様々なサイズがあり、アルト、テナー、ヴィオラ、ヴィオレッタなどと呼ばれています。アンサンブルにおける自然な中間パートであり、小型のヴィオラで演奏されることもあれば、ヴァイオリン属の楽器で演奏されることもありました。ジャン＝バティスト・リュリ（1632-1687）のオーケストレーションに見られるように、このパートは作曲家自身によって書き下ろされるのではなく、「秘書」によって付け加えられることもありました。ヴィオラには小型のものも大型のものもあり、それぞれが5部アンサンブルにおける役割を担っています。ヴィオラがこの中間的な地位を脱し、ソリストへと昇格するのは容易ではありません。時折、トリオ・ソナタの第2パートを任されることもあり、18世紀後半以降にはより洗練されたパートやヴィオラ協奏曲（ヨハン・シュターミッツ）さえ存在します。しかし、バロック時代のレパートリーでは、他の楽器のための作品をヴィオラ用に編曲しなければならない場合もあります。当時、器楽作品を他の楽器に編曲することは珍しいことではありませんでした。ソナタの表紙には、演奏可能な楽器が複数提示されていることからもそれが分かります。加えて、バロック時代の音楽家は皆、移調に精通していたため、提案された楽器とは異なる楽器を演奏することが一般的だったと考えられます。これはここでも同様で、当時よく言われていたように「umb der Lieblichkeit willen（愛らしさのために）」、つまり「愛らしさのために」です。なぜなら、ヴィオラの音色について、ウィリアム・フラックトンのような意見を持っていたことは、決して彼だけのものではなかったからです。
ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）
無伴奏チェロ組曲第1番 BWV 1007
前奏曲 – アルマンド – クーラント – サラバンド – メヌエット I/II – ジーグ

6つの無伴奏チェロ組曲、またはヨハン・ペーター・ケルナーの原稿では「ヴィオラ・バッソ」（ヴィオラ・ダ・スパッラではなく、しばしば「ヴィオラ」または「ヴィオラ・バッソ」と呼ばれていたチェロを指す名称）は、チェロだけでなく、今日ではヴィオラにとっても標準的なレパートリーとなっている。各組曲はプレリュードで始まり、さまざまなダンスの動きが続く。この音楽は、レパートリーがまだ非常に限られていた楽器（ヴィオラと同様）としては非常に実験的であり、組曲の1つはスコルダトゥーラで書かれ、もう1つは5弦チェロ用に書かれている。これらの組曲は「Vermischter Geschmack」（混合趣味）の好例であり、一見すると非常にフランス風だが、イタリアの要素が混ざり合ってかなりドイツ的な総合音楽となっている。バッハの作品には、巧みなポリフォニーと、それと分かるポリフォニーが常に存在し、彼のチェロ組曲は、作曲当時まだ比較的新しい楽器であったチェロの限界を押し広げました。バッハがケーテンで作曲したと仮定すると、チェロという楽器がこの形態で登場してからわずか60年ほどしか経っていませんでした。そのため、名称に関する混乱が時折生じます。チェロ組曲は、ヴァイオリンのためのソナタやパルティータと並ぶ良き伴奏であり、ヴァイオリンという楽器の潜在能力と特性を最大限に引き出しています。また、ヴィオラでも素晴らしく演奏できるため、単なる「翻訳」のように聴こえることなく、ヴィオラ本来の力を発揮する機会を与えてくれます。

ヨハン・セバスチャン・バッハ
ソナタ ト短調 BWV 1029
ヴィヴァーチェ – アダージョ – アレグロ

バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタは、チェロ組曲やヴァイオリン・ソナタやパルティータのような単一の作品ではありません。それらは同時に伝わっていません。作曲された時期や、ほぼ同時期に書かれたのか、それともより長い期間にわたって書かれたのかは明らかではありません。共通点は、チェンバロのオブリガート・パートです。2本のフルートと通奏低音のための最初のヴィオラ・ソナタ（BWV 1039）には、それ以前の版が存在しますが、これはさらに古い、別の楽器編成の作品に基づいているようです。他のヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタにも、異なる楽器編成の以前の版が存在すると考えられます。ヴィオラ版は間違いなくバッハ自身の手によるもので、少なくとも最初のソナタについては自筆譜が残っています。旧バッハ版が出版された当時、BWV 1029のパート譜もバッハ自身の手によるものが残っていましたが、現在は失われています。これらの作品が元々は通奏低音を伴う他の楽器のためのトリオ・ソナタ（あるいはオルガン・トリオ）であった可能性は興味深い。これはバッハが繰り返し用いたパロディ技法である。BWV 1029の本来の楽器編成は不明である。このCDでは、高音2パートをヴァイオリンとヴィオラで演奏するバージョンが採用されている。これは当時としては珍しい編成ではなかった。チェンバロ（この場合はヴィオラと共に）が通奏低音楽器として使用されている。

ゲオルグ・フィリップ・テレマン (1681 – 1767)
幻想曲 1. TWV 40:14 (『幻想曲ヴァイオリン センツァ バッソ』より、1735 年ハンブルク)
ラルゴ – アレグロ – グラーヴ – アレグロ ダ カーポ
Fantasia 2. TWV 40:3 (12 Fantaisies à Travers sans Basee より、ハンブルク 1732/3)
グラーヴ – ヴィヴァーチェ – アダージョ – アレグロ
ファンタジア 6. TWV 40:7（同コレクションより）
ドルチェ – アレグロ – スプリトゥオーゾ

1732年末か1733年初頭、テレマンは通奏低音のない器楽独奏曲集を自費出版し、続いて1735年にさらに2曲を出版した。最初の曲（1732/3年）はフルート用、他の2曲はそれぞれヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバ用である。後者は2015年に再発見されるまで紛失したと考えられていた。

テレマンは非常に熟練した作曲家で、あらゆるジャンルと様式の音楽に精通し、当時の啓蒙思想家（特に文学界）のエリート層と幅広い交流を築いた、まさに世俗的な人物でした。カントルとして宗教音楽も作曲しましたが、その包括的な作品群は、ある程度世俗的なものでもあります。1750年代半ば以降、彼は（より大規模な）声楽作品に特化して作曲するようになりました。

彼の器楽室内楽作品は、大部分が自費出版でした。テレマンは多作な出版者であり、特に1740年までハンブルクに住んでいた時期には、出版事業に関するすべての文書とデータを売却しました。この時期に、彼は様々な楽器編成の楽譜を掲載した雑誌など、いくつかの自作を出版しました。いくつかのカンタータ・サイクルに代表される宗教音楽を除き、これらの自費出版作品は「上級アマチュア」という大きな市場を対象としていました。これには無伴奏独奏楽器のための作品集も含まれます。興味深いのは、準教科的な題名です。ヴァイオリンにはイタリア語、フルートとヴィオルにはフランス語が用いられています。幻想曲は比較的短い作品で、ウィットに富んだ内容が満載で、ハンブルクをはじめとする初期啓蒙主義の聴衆の嗜好に訴えかけました。これらは明らかに、教養の高い演奏者を対象とした現代作品です。

ジャン＝ダニエル・ブラウン（1700年頃 – 1738年）？
作品11（1740年没後）

アルザス出身のフルート奏者であり作曲家でもあるジャン＝ダニエル・ブラウン（1700年頃ストラスブール生まれ - 1738年2月24日パリ没）の生涯については、ほとんど何も知られていない。彼はプロテスタントであり、パリの「外国人プロテスタント墓地」に埋葬された（当時、アルザス出身のルター派教徒もここに埋葬されていた可能性があり、ブラウンはその最初の、あるいは最初の一人であった）。彼はエペルノン公爵のアンサンブルの音楽家であり、1728年に自身の楽曲を出版する特権を与えられた。数年後には、主にフルートとミュゼットのための独奏曲と三重奏曲を含む作品1から8をパリで出版した。弟のジャン＝フレデリック（「士官候補生ブラウン」）は、彼の死後、彼の作品のいくつかを出版した。クヴァンツは1626年から27年にかけてフランスを旅行した際、パリでブラウン兄弟と出会い、「die beyden Bruder Braun（兄弟のブラウン）」をパリで最も優れた音楽家の一人とみなしました。ブラウンは主にフルートのために作曲しましたが、出版物の表紙には弦楽器を含む他の楽器で演奏できるという選択肢も加えています。死後に出版されたフルート独奏曲は練習曲で、その中には非常に技巧的で、常に美的価値を持つものもあります。これらの曲は主にフルートとファゴットのために作曲されましたが、他の楽器でも演奏可能です。

ウィリアム・フラックトン
ヴィオラと通奏低音のためのソナタ第6番ト長調、6つのソロ、3つのチェロのためのソロ、3つのテノールのためのソロ（チェロまたはチェンバロの伴奏付き）…オペラ2、ロンドン 1770年
アンダンテ – アレグロ – メヌエット I/II

ウィリアム・フラックトンは、カンタベリーで生まれ、同地で亡くなった音楽家兼書店商でした。1725年までカンタベリー大聖堂の聖歌隊員を務め、書店商の見習いを終えた後、1727年に自分の店を開きました。1735年から1752年までは、近隣のフェイバーシャムにあるセント・メアリー・オブ・チャリティ教会のオルガニストを務めました。1737年には、そこに新設されたオルガンの落成式のために賛美歌を作曲しました。また、賛美歌や礼拝用の楽曲のほか、器楽作品も作曲しており、その中にはヴィオラのためのソナタを4曲作曲しており、このCDにはそのうちの3曲目が収録されています。この曲は、3曲のチェロ・ソナタと3曲のヴィオラと通奏低音のためのソナタを収録した1冊の本の一部として、1770年に出版されました。フラックトンはまた、1730年代後半から晩年にかけて、カンタベリーで開催される公開コンサートの主催者の一人としても活躍しました。現在大英図書館に所蔵されている彼の音楽コレクションは、オルガニスト兼コンサート主催者としての活動から生まれたものかもしれません。3つのヴィオラ・ソナタは、ロンドン以外の地域の音楽的嗜好を反映して、むしろ保守的なスタイルとなっています。しかし、フラックトンが当時の音楽における新しい展開について持っていた知識は、決して過小評価されるべきではありません。

グレタ・ヘーネン、ブレーメン、2022 年 3 月

2022年1月12日～16日録画

場所: テオドール・エーゲル・ザール、フライブルク（ドイツ）
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
コーポレートデザイン: Tim+Tim、timandtim.com
表紙絵：ヨハン・ゲオルク・ザイツ「Stilleben mit Kürbis und Rose」
ブックレット写真撮影：ヨナス・ニーダーシュタット

プロデューサー：ジョナス・ニーダーシュタット

©+℗ 2022 カルペディエムレコード