バッハとカステルヌオーヴォ＝テデスコ: ギター音楽

「ギターに美しい音色、美しい響きを与えることは、一生の仕事です。」ダニエル・フリードリヒ

1932年1月16日、パリに生まれたダニエル・フリードリヒは、父レオンと祖父マティアスの跡を継ぎ、当初は家具製作を学びました。フリードリヒ家は、パリのフォーブール・サン・タントワーヌ地区で車輪職人として長い伝統を誇り、この地域は木材と家具職人で有名です。当時、木工職人見習い400人のうち優秀な11人の一人であったにもかかわらず、ダニエル・フリードリヒはすぐに方向転換し、ギターを専門とする弦楽器製作者になりたいという願望を抱くようになりました。父親は当初懐疑的でしたが、ダニエル・フリードリヒの最初のギターの品質に心を動かされ、ダニエルが自分の工房を設立できるよう支援しました。伝説的なフランスの弦楽器製作者、ロベール・ブーシェも、この若き楽器製作者に重要な影響を与えました。

ダニエル・フリードリヒは60年以上にわたり、世界中の目利きのギタリストに愛用されてきた優れた楽器を製作してきました。2012年には、アメリカギター財団（Guitar Foundation of America）よりインダストリー・リーダーシップ賞を受賞しました。同財団会長のマーサ・マスターズは、フリードリヒのGFA殿堂入りを祝し、次のように述べています。「ギター界におけるあなたの多大な貢献と、その技術への献身は、楽器製作界全体に影響を与え、数え切れないほどのギタリストにインスピレーションを与えてきました。」

フリードリヒ ギターは、その絶妙な深みと調和のとれたバランスのとれた音色で知られ、弦を弾いた後も長く豊かな音色が広がり続けます。

バッハ＆カステルヌオーヴォ＝テデスコ

ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685–1750）とマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（1895–1968）は、大きく異なる二つの音楽的極地を擁しています。この二つの世界を一つの録音に融合させるという、型破りで野心的なプロジェクトは、紛れもなく挑戦的でありながら、豊かでやりがいのある融合と言えるでしょう。ギターという楽器の潜在能力を最大限に引き出し、ギターの深み、バランス、そして持続的な音色を最大限に引き出すことに成功しています。

ハ短調組曲 BWV 997 は、リュート、リュート・ハープシコード、あるいはハープシコードのためのパルティータとしても知られ、音楽学上の多くの意見の相違の原因となっている。オリジナルの写本はもはや存在しないが、多種多様な写本が存在する。バッハがどの楽器でこの組曲を演奏することを意図していたかは定かではなく、その非典型的な設定は多くの疑問を投げかけている。バロック組曲は通常、標準的な4つの楽章 (アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ) を核として作曲されたが、この組曲では最後の2つの楽章のみが存在している。特筆すべき点は、比較的長いダ・カーポ・フーガで、その長さはバッハのヴァイオリンソナタを彷彿とさせ、それに続く相対的な調性の緩徐楽章によってバランスが取られている。バッハの最も有名な曲のひとつであるプレリュード、フーガ、そしてサラバンドは、すべて同じ調性素材で始まる。サラバンドの冒頭主題は、マタイ受難曲の終合唱（「我らは笑いをこらえて」）を想起させます。同じ和声構造を持つ二つの楽章「ジーグ」と「ドゥブル」は、前の楽章の深みと重厚さとは対照的です。バッハと同時代のヨハン・マッテゾンは、この組曲の調性を「心地よく甘美でありながら、憂鬱な響き」と表現しています。

元々ピアニストだったマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコは、後にギターのための楽曲も作曲し、芸術性に富むこの楽器のために、技術的に高度なレパートリーを残しました。彼の作品には、迫害から逃れ亡命生活を送る中で経験したトラウマを克服しようとする自身の葛藤がしばしば反映されています。15世紀に遡る彼の祖先がユダヤ人迫害のさなかにスペインからイタリアへ移住したように、彼もまた1939年にイタリアを離れ、アメリカへと逃れる運命にありました。こうした家族の歴史を追体験したことで、カステルヌオーヴォ＝テデスコはスペイン文化と文学への親近感を抱きました。エスカラマンに曲をつけるにあたり、カステルヌオーヴォ＝テデスコは組曲の形式を基本としつつも、ガリアールやカナリアといったスペインの伝統的な舞踊様式を取り入れ、これらの要素を自由に組み合わせました。

エスカラマンは、スペイン文学『黄金時代』に登場する冥界の人物であり、ミゲル・デ・セルバンテス（1547-1616）も著書『エントレメーセス』の中でこの人物について言及している。セルバンテスの時代には、エントレメーセスはスペイン劇の幕間劇として用いられ、二幕の間に挿入され、しばしば音楽と舞踏のパフォーマンスで幕を閉じるものであった。より原始的なタイプの幕間劇の方が一般的であったが、セルバンテスの作品は繊細な風刺を含んだ緻密な芸術作品であった。セルバンテスはエントレメーセスを印刷していたにもかかわらず、その芸術的な要求水準が高かったため、演奏されることがなかったのかもしれない。マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコは、ギター曲を作曲する際に、主に『未亡人の悪党トランパゴスの幕間劇』にインスピレーションを得た。この物語の最後の部分は、2本のギターのためのダンスに変わり、エスカラマン（実際には金持ちから盗んで貧しい人に施す悪党だが、優れたダンサーとしても知られていた）が、ガリアード、ロマンス、カナリオなどでその腕前を披露します。カステルヌオーヴォ＝テデスコは、組曲の中で、これらのダンスを当時のスタイルではなく、独自の特別な構成による短い音楽物語として設定しています。

彼はかつて重いオールに鎖でつながれていた
そして船の上で死ぬ運命にある。
彼らの驚きと彼の幸運に、
エスカラマンは彼らを逃した。
彼は再び世界へ戻ってきた
コート上での彼の強さと速さ。
彼の華麗な動き、王様のような態度、
彼は永遠にここに留まるつもりです。
（…）
あなたが望むものは何でも演奏します。
「レッグスイング」、「カナリアジグ」、
「カントリー・リガドゥーン」
「サラバンド」、「サンバペール」、
「本当にごめんなさい」など
「善良な王ドン・アルフォンス」の踊り。

エスカラマン:
では、もう少しゆっくりした曲を演奏して、ソロで踊りましょう。

ミュージシャン：
私が銀のように演奏すれば、あなたは金のように踊れるでしょう。

（ミゲル・デ・セルバンテス）

1932年、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコはヴェネツィアでスペインのギタリスト、アンドレス・セゴビアと出会った。二人は友情を育み、ギターのための数多くの作品が生まれるきっかけとなった。3年後には「悪魔の奇想曲」が作曲され、カステルヌオーヴォ＝テデスコに「パガニーニへのオマージュ」を依頼したセゴビアに捧げられている。ニコロ・パガニーニ（1782年～1840年）もギターの名手で、ギターのための楽曲を作曲した。ギター技術に関する彼の知識はヴァイオリンの演奏にも影響を与え、ギター技術の技能をヴァイオリンに応用することで、演劇的な演出と相まってヴァイオリンの演奏にしばしば悪魔的な効果をもたらすことができた。カステルヌオーヴォ＝テデスコの「悪魔の奇想曲」は、技巧的な技巧よりも、叙情的でメランコリックなパッセージで印象に残る。これはパガニーニの模倣ではなく、作品の最後にヴァイオリン協奏曲第2番作品7「ラ・カンパネッラ」の短いテーマを使ってパガニーニに触れているだけです。

楽器に関する逸話

父は友人の屋根裏部屋で古いイタリア製のギターを見つけました。友人からそれを買うことができ、独学でギターを弾き始めました。ギターへの情熱と情熱は、時間を忘れて何時間も練習に打ち込むほどでした。あるクリスマスイブ、祖父は父を3度テーブルに呼びましたが、まだギターを弾いているのが聞こえました。激怒した祖父は父の部屋まで階段を上り、ギターを奪い取り、頭を殴りつけました。ギターは粉々に砕け散りました。その晩、祖父と父はテーブルを囲み、小さな破片を拾い集めて接着剤で元通りにしようとしました。それでも、ギターは私たち家族にとって大切な存在であり続けました。

後年、父が母と再会し、彼女の仕事について尋ねた時、その話題が再び持ち上がり、思い出が蘇りました。それから何年も経ち、祖父が私に将来何を勉強するつもりかと尋ねた時、私たちは再びその話題に戻りました。祖父はピアノを選ぶよう私に強く説得しようとしましたが。当時、両親と私は、コンクール、研究、コンサート、室内楽など、様々な条件を満たせる新しい楽器を探していました。楽器を試すために何度も旅をしたのですが、偶然にも、ある楽器商から、コレクションにR.ヤコブ・ヴァイスゲルバーとダニエル・フリードリヒ・ギターという2つの美しい楽器を加えたばかりだという連絡を受けました。

私たちは一緒に車でそこへ行き、両方のギターを弾きました。フリードリヒ・ギターは楽器の女王のようで、その音色の良さは他のどのギターよりも優れていました。しかし、その真価を発揮するには、大変な努力が必要でした。私たちはこの挑戦に立ち向かう覚悟ができていましたし、父も喜んで私と母の願いを叶えてくれたでしょう。しかし、私はそのような価値ある贈り物をただ受け取るだけでは済まないと思い、受け取らないことにしました。

帰り道、私たちは誰も口をきかなかった。二人の特別なギターの音色に、私たちはまだうっとりと魅了され、弾く感覚を味わいながら、この決断の賢明さを自問自答していた。密かに、私たちはそれぞれこのギターのことを夢見ていた。

数日後、父が出張から戻ってきて、私たちを驚かせたのは、母と私のためにヴァイスガーバーとフリードリヒのギターを2本車から取り出したことでした。

リューベック、2018年2月
エリーゼ・ノイマン

ダニエル・フリードリヒ作ギター、1969年製、No. 247、スプルース・ローズウッド

2017年9月17日〜19日録画

録音場所: ボルベック城、エッセン、ドイツ
バランスエンジニア兼レコーディングプロデューサー: Jonas Niederstadt
コーポレートデザイン：Tim+Tim、timandtim.com
表紙写真：リーフ・マーカス
ブックレット写真撮影：レイフ・マーカス（p.3、13）、ヨナス・ニーダーシュタット（p.21）
英語翻訳：ブリジット・ガースナー

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アメリカンレコードガイド

「バッハ、JS: リュート組曲、BWV 997 (ギター編曲) / カステルヌオーヴォ・テデスコ、M.: エスカラマン / ディアボリコ奇想曲 (E. ノイマン) CD-16315

ギター・リサイタル: アルロッティ、レナータ - カステルヌオーヴォ・テデスコ、M. / アセンシオ、V. (組曲とオマージュ) STR37079

この人の音楽が大好きで、たくさん演奏し、たくさん読みました。でも、エスカラマン組曲は初めて聴きました。演奏を聴いた記憶も、楽譜も持っていないんです。今回、2つの演奏会がありましたが、どれも素晴らしいものでした。

この作品には「16世紀スペイン舞曲組曲（セルバンテスに倣って）」という副題が付けられている。6つの楽章のうち、舞曲にちなんで名付けられているのは3楽章のみで、どれも舞曲としての性格を帯びていない。「セルバンテスに倣って」とは大まかにしか言えず、古風な響きを想起させるだけで、具体的な特徴はない。セルバンテスの最高傑作とは言えないかもしれないが、知る価値、演奏する価値は間違いなくある、実に素晴らしい音楽である。音楽は明るく、魅力的で、独創的。題材的な内容が感じられることも少なくないが、タイトルだけでは具体的なことは何も読み取れない。

どちらのアーティストも素晴らしい演奏を披露してくれました。アルロッティはやや優れた、より多彩なサウンドで、ノイマンはやや洞察力に富んだ解釈ですが、どちらか一方を選ぶことは私には不可能です。どちらを選んでも間違いはありません。

ノイマンは、特に超越的ではないにせよ、素晴らしいバッハのハ短調組曲を演奏している。明確な対位法、滑らかで楽々とした演奏、誇張のない表現力。私はやはり、ジェイソン・ヴィオのAzicaディスク（J/A 2009）やGSPのスコット・テナントのような、より個性的な演奏の方が好みだが、後者は削除されたようだ。ノイマンはまた、カステルヌオーヴォ＝テデスコの最高傑作の一つである「悪魔の奇想曲」も演奏している。激しい演奏で、緩やかなパッセージは非常に自由で、私の好みには少々強すぎる（とはいえ、パガニーニへのオマージュではある）。私の知る限りの演奏の中でも最高峰である。[…]

二人とも若手アーティストで、アルロッティはこれがデビュー録音となる。二人ともオスカー・ギリアの弟子だが、アルロッティは真の弟子のようで、ギリアは熱烈な（そして当然の）紹介をしている。ノイマンの主な師はフランツ・ハラスであり、彼女は既に名声を博しており、過去10年間で数々の賞を受賞し、リューベック大学でも教鞭を執っている。

では、どう選べばいいでしょうか？どちらも定価なので、参考になりません。カップリングに関しては、アセンシオの作品をいくつか収録しているアルロッティの方がわずかに優れていると思いますが、ノイマンの「カプリッチョ・ディアボリコ」もあります。ですから、お金を出して両方買ってください。きっと感謝してくれると思いますよ。© 2018 アメリカンレコードガイド