「ジョスカン：私の思い出」がグラモフォン誌のエディターズ・チョイスに選出

以下のレビューはGramophones 2021年12月号に掲載されました。

ルネサンス声楽の演奏における画一的なアプローチを一度でも後悔したことがあるなら、このディスクはまさに​​うってつけかもしれません。レベッカ・スチュワートは長年にわたり（特にカペラ・プラテンシスの元ディレクターとして）、テンポや声楽制作への斬新なアプローチを提唱し、この分野で独特の存在感を示してきました。本作では、ジョスカンに独特の魔法をかけています（まあ、これについては後ほど詳しく話します）。基本的な強弱は柔らかですが、常に強弱をつけ、時には同じ音符で演奏されます。彼女の歌手たち、特にカペラ・プラテンシスは、以前はより渋い響きをしていましたが（これもスチュワートのトレードマークです）、本作では耳障りにならない程度に心地よく、心地よい音を奏でています。ただし、ミサのベネディクトゥスの部分では、チューニングがひどく狂ってしまいます。

あまりにも頻繁に演奏される「森のニンフ」は良いテストケースであり、彼らは非常に感動的な演奏を披露した。私はジョスカン作とされる「アブソルヴ・クェスムス、ドミネ」に愛着があるが、ここに収録されている匿名の設定（スチュワートとヨープ・ファン・ブッヘムによる復元）は真の発見であり、聴覚的に古い作品を模倣している。当時最も奇妙な作品の一つである「ミサ・マーテル・パトリス」は、スチュワートの意図に理想的に適合しているように思われる。テンポは非常にゆったりとしていて、ほとんど陰鬱で、テキストの各フレーズは注意深く繊細に形作られ（マドリガーレに対するイタリア協奏曲のアプローチを彷彿とさせる）、作品の特徴の一つである奇妙な平行和音に心地よく長く留まり、クレドにはそれが溢れている。ムジカ・フィクタの細部に戸惑ったり、さらに悪いと感じる人もいるだろうが、それがややトリッピーな雰囲気を醸し出している。スチュワートが重要な箇所でソプラノを導入したことにも触れておきたい。こうしたスコアの変更によって、作品の色合いは完全に変貌を遂げている。これもまた、現代の演奏慣習に反するが、傑作と言えるだろう。つまり、これは他のミサ曲の録音、あるいはジョスカンが演奏したこの年に私が聴いた他のどの録音とも全く異なる。

ところで、特に「ミサ・マーテル・パトリス」がジョスカンの作曲であるかどうかは定かではなく、プログラム（つまり、ジョスカンが他の作曲家を偲んで書いた作品、そしてそこから一周して、おそらくヴィラールト自身の記憶に捧げられた作品）の構想も、ほとんど推測の域を出ない。これは、ジョスカン自身がスチュワートとファン・ブッヘムを媒介として書いたブックレットの解説についてもさらに当てはまる。こうした作品にどれだけの時間を割けるかは読者次第であり、演奏解釈についても同様だろう。しかし、最高の演奏においては、ここにはまさに魔法のような何かがある。

著者: ファブリス・フィッチ